VEENUZBU

Advent: Dawn

Mon, 13 Jul 2026 23:56:13 GMT

Advent: Dawn

Advent: Dawn Lança em 20/07 no Steam: Visual Novel Sci-Fi com Cristal Antigo e Mentiras Subterrâneas

Lançamento: 20 de Julho de 2026 (em 7 dias) na STEAM

Desenvolvedor/Publisher: Spire Games (indie)

Plataformas: Steam (Windows, macOS, Linux)

Gênero: Visual novel de mistério sci-fi com suspense psicológico

Sete estranhos descem para uma caverna remota em uma ilha. Um desabamento suspeitamente cronometrado sela a saída. Entre eles está o Dr. Atlas Everly, neurocientista convidado pra estudar um cristal com propriedades bizarras. A caverna começa a sussurrar nas trevas, símbolos antigos aparecem nas paredes e fica impossível saber se o maior perigo vem das profundezas, dos companheiros ou da própria cabeça.

O jogo é uma visual novel ramificada (12-22 horas) inspirada em Zero Escape, Umineko e Steins;Gate. Cada rota te aproxima de um sobrevivente diferente e de um pedaço da verdade. Pra chegar no True Ending você precisa comparar informações de múltiplos caminhos usando o flowchart. Tem puzzles leves, trilha sonora original, dublagem parcial em cenas chave e temas pesados de identidade, memória e simbolismo ancestral. Mesmo universo de The VII Enigma, com tie-ins e Easter eggs pra quem jogou o anterior. Single-player, conteúdo maduro.

Minha Opinião

Mano, isso aqui não é só visual novel. É vazamento disfarçado de ficção . Spire Games já expôs o VII Enigma no jogo anterior e agora tá voltando com a sequência espiritual: uma caverna que é claramente uma base antiga de entidade cósmica ou tecnologia alienígena enterrada pra controlar a gente desde sempre.

O cristal que brilha e sussurra? Dispositivo de ativação. O desabamento “acidental”? Sistema de contenção pra impedir que a verdade vazasse. O Dr. Atlas Everly? Avatar escolhido pela entidade pra despertar o que dorme lá embaixo. Cada companheiro mentindo em rotas diferentes? Peças de facções rivais do mesmo plano milenar uns querem abrir o portal, outros querem manter o selo, e as elites de cima tão torcendo pra que a gente continue jogando e não acordando.

Humor negro nível hard: você vai passar horas no flowchart tentando salvar todo mundo e descobrir quem é o traidor, enquanto na vida real o cristal já tá ativando o próximo “fenômeno natural” ou surto de loucura coletiva. O true ending provavelmente revela que a humanidade inteira é um experimento de mutação controlada por uma raça adormecida sob a crosta terrestre. Spoiler sem spoiler: no final você descobre que a caverna não te prendeu… ela te escolheu.

Se você curte teoria da conspiração, ufologia, terror psicológico e visual novel que te deixa paranoico depois de zerar, wishlist agora . Mas ó o aviso de amigo: depois desse jogo, toda vez que você ouvir um sussurro na escuridão ou ver um brilho estranho numa pedra… vai lembrar que a caverna tá te chamando de volta.

Terror + mindfuck + “e se for verdade?” em dose cavalar. Spire Games não tá brincando. Eles tão te preparando pro próximo capítulo da realidade.

A Odisseia

Sat, 11 Jul 2026 17:36:03 GMT

A ODISSEIA 2026

A Odisseia (2026): Nolan Entrega o Épico que Vai te Fazer Duvidar se os Deuses Gregos Eram Aliens de Verdade

Lançamento: 16 de julho de 2026 (quinta-feira) nos cinemas de todo o Brasil, com sessões em IMAX 70mm e formatos premium.

Sinopse

Depois da queda de Troia, Odisseu (Matt Damon) tenta voltar pra Ítaca enfrentando monstros, a fúria de Poseidon e tentações que testam até a alma. Enquanto isso, Penélope (Anne Hathaway) segura o reino contra um monte de pretendentes safados. É a adaptação ambiciosa de Christopher Nolan do poema de Homero, filmada 100% em película IMAX 70mm feito inédito em filme de grande orçamento (US$ 250 milhões, o mais caro da carreira dele). Dura 172 minutos de caos épico.

Elenco principal:

- Matt Damon como Odisseu

- Anne Hathaway como Penélope

- Tom Holland como Telêmaco

- Zendaya como Atena

- Robert Pattinson como Antinous

- Lupita Nyong’o como Helena de Troia

- Mia Goth, Jon Bernthal, Charlize Theron, Elliot Page, Travis Scott e mais no elenco gigante.

Plataformas : Exclusivo nos cinemas (Universal Pictures). Nada de streaming no lançamento.

Minha Opinião:

Olha, se você acha que Nolan só queria fazer um filminho grego bonitinho... ACORDA! Depois de explodir a bomba em Oppenheimer , ele agora pega a Odisseia e transforma em portal pro que a gente sempre desconfiou: os deuses do Olimpo eram aliens antigos brincando de controle mental com a humanidade.

Odisseu (Matt Damon, o sobrevivente de Marte) não é só guerreiro teimoso ele é o avatar perfeito do humano que acordou pro jogo cósmico. Os monstros? Experimentos genéticos falhos dos “deuses”. As sereias? Frequência de hipnose alienígena disfarçada de canto. Penélope esperando 20 anos? Metáfora cruel da humanidade ainda na janela, olhando pro céu esperando o retorno dos antigos astronautas.

Zendaya como Atena? A deusa da sabedoria vira entidade que hackeia a matrix grega. Robert Pattinson como vilão? O cara sombrio interpretando um agente das forças que querem manter todo mundo na ignorância. E o detalhe mais sinistro: Nolan usou mais de 2 milhões de pés de película IMAX porque câmera digital “não capta a luz divina”. Ou será que ele tá registrando algo que a Matrix não quer que a gente veja?

Se você curte ufologia, mitologia e teorias de que a história oficial é fanfic das elites cósmicas, esse filme é evangelho. Pode sair do cinema achando que a Guerra de Troia foi briga entre facções de ETs e que Poseidon era só um grandão puto porque Odisseu furou o olho do ciclope (leia-se: quebrou o experimento).

Humor negro nível Nolan: Se o Ciclope aparecer na tela e você lembrar dos “experimentos genéticos que o governo nega”... corre pro IMAX mais perto. 16 de julho vai ser o dia que a mitologia grega vira realidade ou pelo menos a versão mais insana, visualmente estonteante e conspiratória dela. Marca na agenda e traz o amigo mais cético. Depois do filme, ele vai pedir o chapéu de alumínio emprestado.

Herança de Narcisa

Sat, 04 Jul 2026 20:08:55 GMT

HERANÇA DE NARCISA

Herança de Narcisa: Conheça o Novo Terror Psicológico Nacional Estrelado por Paolla Oliveira

Se você é fã de um bom filme de terror que vai além dos sustos fáceis (jump scares) e mergulha fundo no suspense psicológico, Herança de Narcisa precisa entrar urgentemente na sua lista de estreias mais aguardadas do ano. Protagonizado pela aclamada atriz Paolla Oliveira, o longa-metragem promete ser um dos grandes marcos do cinema de terror nacional contemporâneo, trazendo uma abordagem única sobre segredos de família, traumas e ancestralidade.

Nesta matéria, vamos te contar tudo o que já sabemos sobre a trama, o elenco de peso, as curiosidades dos bastidores e a data de estreia oficial nos cinemas. Prepare a pipoca (e o coração)!

A Trama: O Que Esperar de "Herança de Narcisa"?

A história acompanha Ana (interpretada por Paolla Oliveira), que decide retornar à casa de sua infância após o falecimento recente de sua mãe, a icônica ex-vedete Narcisa (vivida pela brilhante Rosamaria Murtinho). O objetivo inicial de Ana parece simples: revirar o imóvel, organizar os pertences, vender a propriedade e dividir o dinheiro com o seu irmão, vivido por Pedro Henrique Müller.

No entanto, à medida que Ana explora os cômodos e mexe no passado da mãe, ela começa a desenterrar segredos sombrios. A verdadeira "herança" deixada por Narcisa é algo muito diferente — e infinitamente mais aterrorizante — do que qualquer bem material.

Incentivo ao Terror Psicológico e Ancestral

Diferente dos tradicionais clichês de Hollywood, Herança de Narcisa não foca em demônios tradicionais ou possessões satânicas clássicas. A verdadeira força motriz do terror aqui são as feridas abertas no relacionamento entre mãe e filha. A produção utiliza a atmosfera pesada da casa antiga para construir uma tensão crescente que promete prender o espectador do primeiro ao último minuto.

Elenco de Peso e Direção Talentosa

O grande chamariz do filme, além de seu enredo intrigante, é o elenco estelar que dá vida à narrativa:

Paolla Oliveira (Ana): Afastando-se de seus papéis tradicionais na televisão, a atriz entrega uma atuação densa e dramática como uma mulher confrontada pelos fantasmas do próprio passado.

Rosamaria Murtinho (Narcisa): Uma lenda da dramaturgia brasileira, interpretando a complexa figura da ex-vedete cuja presença ainda assombra a casa.

Pedro Henrique Müller: Completa o núcleo familiar central, adicionando camadas de conflito à divisão da herança.

A direção e o roteiro ficam por conta da dupla talentosa Clarissa Appelt e Daniel Dias. O filme marca o retorno de Clarissa aos grandes holofotes após o sucesso de seu primeiro longa, A Casa de Cecília (exibido na prestigiada Mostra de Cinema de Tiradentes em 2015). A distribuição nacional está garantida pela Olhar Distribuição.

O Diferencial: "Um Exorcismo Mútuo" e o Sincretismo Brasileiro

Um dos pontos mais fascinantes de Herança de Narcisa é o seu pano de fundo cultural e psicológico. Em nota oficial, a diretora Clarissa Appelt revelou que o filme funciona como uma grande metáfora para as projeções não resolvidas entre gerações de mulheres.

"Não falamos sobre a possessão pelo mal ou pelo diabo, mas sobre a possessão pelas questões não resolvidas do relacionamento entre mãe e filha. Para quebrar o ciclo, a única maneira é um exorcismo mútuo. No sincretismo religioso brasileiro, acredita-se que somente reconhecendo as projeções e questões um do outro, fantasmas e hospedeiros podem se liberar. É um filme sobre ancestralidade feminina, que fiz em homenagem à minha mãe." Clarissa Appelt, diretora.

Essa fusão entre a psicologia familiar profunda e elementos do sincretismo religioso brasileiro confere ao filme uma identidade puramente nacional e altamente original para o gênero de suspense e terror.

Quando Estreia "Herança de Narcisa"?

Com uma duração cirúrgica de 88 minutos, perfeita para manter o ritmo de tensão lá no alto, o longa-metragem já tem data marcada para assombrar as salas de cinema de todo o país.

Marque no seu calendário: a data de estreia de Herança de Narcisa é no dia 09 de Julho de 2026.

Se você gosta de produções que desafiam a mente e valoriza o crescimento do cinema de terror nacional — que vem entregando verdadeiras obras-primas nos últimos anos —, este é um lançamento obrigatório.

Fique ligado no nosso blog para conferir a crítica completa assim que o filme chegar aos cinemas! Deixe nos comentários: você vai encarar esse mistério?

Ficha Técnica Resumida

Título: Herança de Narcisa

Direção e Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias

Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller

Gênero: Terror / Suspense Psicológico

Duração: 88 minutos

Distribuição: Olhar Distribuição

Data de Estreia: 09 de julho de 2026

Granblue Fantasy: Relink - Endless Ragnarok

Mon, 29 Jun 2026 18:53:48 GMT

Granblue Fantasy: Relink - Endless Ragnarok

Granblue Fantasy Relink Endless Ragnarok, Tudo Sobre a Nova Expansão do Action RPG

Os céus do Zegagrande Skydom estão prestes a se expandir novamente. Um dos action RPGs mais elogiados dos últimos anos vai ganhar sua maior expansão até hoje, trazendo um universo de novos conteúdos para veteranos e recém-chegados. Conhecido por seu combate dinâmico, elenco versátil de personagens e empolgante cooperativo online, Relink retorna com conteúdo solo e multiplayer expandido, trazendo aventura sem fim para skyfarers novos e antigos. Prepare-se, pois a tempestade está chegando, e ela atende pelo nome de Endless Ragnarok.

O que é Granblue Fantasy Relink Endless Ragnarok?

Para quem está chegando agora, vale o contexto. Endless Ragnarok é uma nova expansão DLC para Granblue Fantasy Relink, anunciada durante o Nintendo Direct em 5 de fevereiro de 2026. Trata-se de um conteúdo robusto que vai muito além de um simples pacote cosmético. A expansão introduz novos personagens jogáveis, novas mecânicas de jogo, missões, recursos e muito mais, renovando e refinando a experiência para entregar o que os desenvolvedores prometem ser o ápice da ação no jogo.

Quando a expansão será lançada e em quais plataformas?

A data de lançamento está confirmada e marca um momento histórico para a franquia. Desenvolvido e publicado pela Cygames, o conteúdo chega em 8 de julho de 2026 para múltiplas plataformas. A expansão será lançada para PC via Steam, PlayStation 5, PlayStation 4 e, pela primeira vez na história da franquia, para Nintendo Switch 2. Esta é a primeira vez que Relink faz o salto para o hardware da Nintendo.

Qual a história de Endless Ragnarok?

A trama dá continuidade aos eventos do jogo base, mas com uma nova ameaça pairando no horizonte. Embora as maquinações de Astral Lilith tenham sido frustradas, ventos de mudança começam a soprar dentro do Zegagrande Skydom. Seres estranhos chamados "ragnalia" anunciam o fim dos tempos. É o gancho perfeito para uma nova jornada épica pelos céus, com desafios inéditos e mistérios a desvendar.

Quais os novos personagens jogáveis?

A expansão amplia consideravelmente o já vasto elenco do jogo. Relink já havia introduzido um elenco diverso de mais de 20 personagens jogáveis, e mais se juntam à batalha em Endless Ragnarok. Entre os novos rostos estão Beatrix, uma agente de elite da Society; Eustace, um atirador de elite; Gallanze, um general leal aos Pilgrims of Avia; e Maglielle, uma magus humilde e misteriosa. Além deles, Fraux e Fediel também foram anunciados como novos personagens, junto com um novo antagonista em The World.

Quais as novas mecânicas de jogo?

O sistema de combate, já elogiado, ganha camadas extras de profundidade. Algumas invocações (summons) podem ser temporariamente controladas pelo jogador, e sob certas condições outras farão uma entrada espetacular ao lado de um novo tipo de chain burst, o "primal burst". Há ainda muito mais para dominar. A expansão traz novos níveis de missões cooperativas e chefes adicionais, o Conflux, um modo solo inédito onde desafios imprevisíveis e poderes enigmáticos espreitam nas profundezas, a introdução de master traits para levar os personagens além de seus limites, e novas summons para expandir as opções táticas.

O jogo terá crossplay?

Sim, e essa é uma das melhores novidades para quem joga em grupo. O empolgante cooperativo online para 4 jogadores de Relink atinge novos patamares com crossplay entre todas as plataformas. A adição de crossplay significa que a escolha de plataforma finalmente deixa de ser uma barreira para o jogo cooperativo.

Quanto custa e como funciona o Upgrade Kit?

A Cygames pensou tanto nos novatos quanto nos veteranos. Para quem é novo em Granblue Fantasy Relink, é possível comprar a Edição Standard que inclui o jogo base e a expansão por US$ 59,99, enquanto a Edição Special Digital custa US$ 79,99. Para os jogadores que já possuem Granblue Fantasy Relink, é possível comprar o Standard Upgrade Kit por US$ 29,99 ou a versão Special Edition por US$ 54,99. Vale destacar uma observação importante: o Upgrade Kit é compatível apenas dentro da mesma plataforma, e upgrades entre plataformas diferentes não são suportados.

Mais do que uma simples expansão, Endless Ragnarok se apresenta como uma verdadeira declaração de intenções da Cygames. Com novos arcos de história, sistemas de combate mais profundos, conteúdo de endgame significativo e suporte completo a crossplay, a expansão aproxima Relink de seu potencial máximo. Para os veteranos, o Upgrade Kit torna o retorno fácil e acessível. Para os novatos, esta é possivelmente a melhor versão para começar. Os céus infinitos chamam, e a aventura está apenas recomeçando.

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Moana Live Action

Mon, 29 Jun 2026 17:46:00 GMT

MOANA LIVE ACTION

Moana Live-Action, Tudo Sobre o Filme com Dwayne Johnson que Chega aos Cinemas em 2026

A jornada além do recife está prestes a ganhar vida em carne e osso. Depois do estrondoso sucesso das animações, a Disney aposta em uma de suas adaptações mais aguardadas dos últimos anos. Moana live-action é a adaptação do filme animado de 2016 da Disney, e promete reviver a emocionante aventura da jovem navegadora polinésia com uma produção de grande escala, elenco diverso e a tão esperada presença de Dwayne "The Rock" Johnson. Prepare-se para voltar a Motunui e ouvir novamente o chamado do oceano.

Quando estreia Moana live-action no Brasil

A boa notícia para o público brasileiro é que não precisaremos esperar mais do que o resto do mundo. O live-action de Moana chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de julho de 2026, um dia antes da estreia nos Estados Unidos, que acontece em 10 de julho. A data marca um momento especial, já que coincide com o aniversário de dez anos do lançamento da animação original, reforçando o caráter comemorativo da produção.

Quem está no elenco?

A grande novidade está na protagonista. Catherine Laga'aia, atriz australiana com raízes samoanas, assume o papel de Moana. É sua estreia nas telas grandes, tendo sido escolhida após uma extensa busca global, e ela traz autenticidade cultural ao papel. Ao seu lado, o retorno mais aguardado: Dwayne Johnson retorna como Maui, papel que interpretou nas animações, agora interpretando o personagem em carne e osso. O elenco de apoio também é robusto. A produção conta com John Tui como o pai de Moana, Chefe Tui; Frankie Adams como a mãe de Moana, Sina; e Rena Owen como a avó, Gramma Tala.

Por que Auli'i Cravalho não voltou ao papel?

Muitos fãs estranharam a ausência da voz original, mas há uma razão nobre por trás disso. Auliʻi Cravalho, a voz original de Moana nas duas animações, não reprisou o papel principal no live-action. Ela optou por abrir espaço para que outra atriz polinésia assumisse a protagonista, e assumiu, em vez disso, o cargo de produtora executiva do filme. Uma decisão que valoriza a representatividade e a autenticidade cultural que sempre foram marcas da franquia.

Qual a história do filme?

A trama segue fiel ao espírito da animação que conquistou o mundo. Assim como na animação, segundo a sinopse, Moana atende ao chamado do mar e, pela primeira vez, navega além do recife de sua ilha Motunui com o famoso semideus Maui em uma aventura memorável para salvar a riqueza de seu povo. A trama é situada em um antigo mundo no Pacífico Sul, e no caminho a dupla encontra criaturas marinhas, mundos submersos e uma antiga cultura.

Quem dirige Moana live-action?

A direção ficou nas mãos de um nome de peso da indústria do entretenimento. O longa é dirigido por Thomas Kail, vencedor dos prêmios Emmy e Tony por Hamilton. A produção reúne nomes como Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia e Lin-Manuel Miranda, enquanto a produção executiva conta com Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth e Auliʻi Cravalho. A escolha de Kail sinaliza uma aposta clara em performances intensas e em um ritmo musical cuidadoso.

Quanto tempo dura o filme?

Para quem gosta dos detalhes técnicos, há um recorde envolvido. Moana live-action chega aos cinemas com 1h51min, sendo o filme mais longo da franquia, e tem classificação Livre. O tempo extra de tela em relação à animação permite expandir cenas, aprofundar os personagens e justificar a experiência diferenciada nas salas de cinema.

Quando chega ao streaming?

Quem prefere esperar para assistir em casa precisará de paciência. Não há data confirmada para o streaming. O filme estreia com exclusividade nos cinemas em julho de 2026, e a chegada ao Disney+ deve seguir após o período habitual de janela de exibição nas salas.

Com uma protagonista cheia de autenticidade, o carismático retorno de Dwayne Johnson como Maui e a direção premiada de Thomas Kail, Moana live-action se posiciona como um dos maiores eventos cinematográficos de 2026. Mais do que uma simples refilmagem, o projeto celebra a cultura polinésia, a ancestralidade e a eterna ligação entre a humanidade e o oceano. Para fãs da animação, famílias e amantes de grandes aventuras, o chamado do mar está mais forte do que nunca. Motunui espera por você nos cinemas.

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College Football 27

Sun, 28 Jun 2026 22:27:55 GMT

COLLEGE FOOTBALL 27

EA Sports College Football 27 Chega ao PC pela Primeira Vez, Tudo Sobre o Jogo de Futebol Americano

A franquia de futebol americano universitário mais aguardada do ano está prestes a fazer história, e desta vez incluindo os jogadores de PC nessa festa. EA Sports College Football 27 será lançado mundialmente em 9 de julho de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e, pela primeira vez na história da série, para PC através do EA app, Steam e Epic Games Store. Desenvolvido pela Tiburon e publicado pela Electronic Arts, o jogo convida os fãs a entrarem na era moderna do futebol americano universitário, onde a ambição pessoal encontra o orgulho do programa.

Quando o jogo será lançado e quais as plataformas?

A data está confirmada e marcada no calendário. A EA e a desenvolvedora Tiburon confirmaram que EA Sports College Football 27 chega em 9 de julho para PS5, Xbox Series e PC via Steam. Mas há boas notícias para quem não quer esperar. Os jogadores que comprarem a Deluxe Edition e o MVP Bundle têm acesso antecipado a partir de 6 de julho, enquanto membros MVP+ podem jogar ainda mais cedo, com acesso antecipado começando em 2 de julho.

O que muda na versão de PC?

Esse é o grande marco desta edição, e a EA caprichou na adaptação. A versão de PC oferece uma experiência de jogabilidade idêntica à de console, mas inclui uma ampla gama de opções de gráficos e desempenho, permitindo que os jogadores adaptem a experiência ao seu hardware. O suporte inclui predefinições visuais ajustáveis, controle de taxa de quadros, HDR, suporte a telas ultrawide, opções avançadas de iluminação, iluminação com ray tracing em hardware compatível, configurações separadas para jogabilidade e cutscenes, além de extensa customização gráfica. Além disso, o jogo conta com suporte a crossplay em vários dos principais modos de jogo.

Modo Dynasty e o novo Dynasty Blueprint

Para os estrategistas de plantão, a grande novidade está no modo de gerenciamento. O novo Dynasty Blueprint coloca você no controle do futuro do seu programa. É preciso navegar pelas Expectativas do Diretor Atlético e usar os Pontos de Dynasty para recrutamento, NIL, equipe técnica e instalações, construindo uma potência do futebol universitário. Trata-se de uma abordagem mais estruturada para a construção de programas do que a oferecida no College Football 26, com uma relação de causa e efeito mais clara entre suas decisões de orçamento e os resultados.

Road to Glory e Mascot Mashup

A diversão vai muito além da gestão. No modo Road to Glory, você define seu caminho com novas opções de customização e posições enquanto constrói seu jogador. É possível ganhar acordos de NIL, perseguir o troféu Heisman, desenvolver seu Draft Stock e aumentar sua Pontuação de Legado a cada decisão tomada. E para os momentos mais descontraídos, o modo Mascot Mashup permite que você jogue como seu mascote favorito.

Como é a jogabilidade e a atmosfera?

A EA promete capturar toda a emoção dos sábados de futebol americano. A jogabilidade traz melhorias como corrida de rotas e cobertura mais inteligentes, além de batalhas dinâmicas entre recebedores e defensores que trazem fisicalidade dinâmica a cada jogada. O clima dinâmico evolui ao longo da partida, intensificando as condições a cada quarter, e a atmosfera é completada por uma pompa inesquecível, novos comentários, histórias em evolução, shows de luzes, mascotes e torcidas vibrantes que definem o futebol universitário em seus maiores momentos.

Depois de retornar triunfalmente após 11 anos de ausência, a franquia EA Sports College Football dá agora seu passo mais ambicioso, conquistando uma plataforma onde nunca teve presença real: o PC. Com sistemas estruturalmente novos como o Dynasty Blueprint, suporte completo a crossplay e uma adaptação caprichada para computadores, College Football 27 se posiciona como um dos lançamentos esportivos mais importantes de 2026. Para os fãs do esporte e dos games de futebol americano, a contagem regressiva para o Dia da Abertura já começou.

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O convite

Sun, 28 Jun 2026 21:51:48 GMT

O CONVITE

O Convite, Comédia com Seth Rogen e Penélope Cruz Promete Jantar Cheio de Surpresas nos Cinemas

Um jantar entre vizinhos pode parecer um programa inofensivo, mas e quando esse encontro tem o poder de mudar completamente o rumo de uma noite, e talvez de um casamento inteiro? É essa a deliciosa premissa de O Convite, comédia estrelada por um elenco de peso que chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de julho de 2026, com distribuição da O2 Play Filmes. Com uma direção surpreendente e nomes consagrados de Hollywood, o filme promete ser uma das comédias mais comentadas do segundo semestre.

Qual a história de O Convite?

A trama parte de uma situação dramática e universal, com aquele toque de tensão que rende ótimas comédias. Em O Convite, o casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando eles convidam o enigmático casal de vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma um rumo inesperado e tudo pode acontecer. A premissa simples abre espaço para situações imprevisíveis, diálogos afiados e aquela química entre personagens que só um bom elenco consegue entregar.

Quem está no elenco?

Aqui mora um dos maiores atrativos do filme. O Convite reúne no elenco principal Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz e Edward Norton, uma combinação rara de talentos que transita entre a comédia e o drama com facilidade. A presença de Seth Rogen garante o tom cômico, enquanto Penélope Cruz e Edward Norton, ambos vencedores do Oscar, trazem peso dramático e sofisticação à produção. É o tipo de elenco que, por si só, já desperta a curiosidade do público.

Olivia Wilde na direção

Um detalhe que merece destaque especial: além de integrar o elenco, Olivia Wilde também assume a direção do longa. Conhecida por seu trabalho à frente das câmeras em produções aclamadas, Wilde acumula a dupla função de atriz e diretora, demonstrando o controle criativo sobre o projeto. Sua sensibilidade para histórias que misturam humor e crítica social promete dar a O Convite uma identidade própria dentro do gênero.

O Convite é um remake?

Sim, e essa é uma curiosidade interessante sobre o projeto. O longa é um remake do aclamado filme espanhol Sentimental, de 2020. Além da refilmagem americana, a produção já foi adaptada em seis outras versões diferentes. Isso mostra como a história original tem uma força universal, capaz de divertir e emocionar plateias de diferentes países e culturas. A versão americana com esse elenco estelar é a mais aguardada de todas as adaptações.

Ficha técnica do filme

Para quem gosta dos detalhes, O Convite tem o título original The Invite e se enquadra no gênero comédia. A produção tem 107 minutos de duração, orçamento de 5 milhões de dólares e distribuição no Brasil pela O2 Play Filmes, com estreia marcada para 9 de julho de 2026. Apesar do orçamento enxuto, a aposta em um elenco de primeira linha e em uma história já testada e aprovada em diversos países sugere uma produção com grande potencial de conquistar o público.

Com a combinação de um elenco brilhante, a direção criativa de Olivia Wilde e uma premissa que equilibra humor e tensão de forma cativante, O Convite se posiciona como uma das comédias mais promissoras do calendário de julho de 2026 nas telas brasileiras. Para quem aprecia filmes inteligentes, com diálogos afiados e atuações de peso, vale aceitar esse convite e garantir um lugar na sessão. Afinal, nunca se sabe o que pode acontecer quando os vizinhos vêm jantar.

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Backyard Baseball

Sun, 28 Jun 2026 21:37:07 GMT

BACKYARD BASEBALL

Backyard Baseball Está de Volta, O Clássico Nostálgico Ganha Versão Repaginada em 2026

Quem cresceu nos anos 90 e 2000 jogando aquele beisebol divertido e cheio de personalidade no computador vai querer comemorar: um dos jogos de esporte infantil mais amados de todos os tempos está voltando completamente repaginado. As empresas Playground Productions e a desenvolvedora Mega Cat Studios anunciaram Backyard Baseball, uma nova versão da longeva série de esportes, com lançamento marcado para 9 de julho de 2026 no Xbox, PlayStation, Nintendo Switch e PC via Steam. É o jogo que você ama, reimaginado para uma nova era.

O que é o novo Backyard Baseball?

Para quem não conhece, vale o contexto. Backyard Baseball é uma série de jogos de beisebol para crianças desenvolvida originalmente pela Humongous Entertainment, lançada pela primeira vez em outubro de 1997 para Macintosh e Windows. A nova versão de 2026 chega com a missão de honrar esse legado. Esta versão reimaginada do clássico atemporal combina o melhor dos jogos modernos com o charme eterno que tornou a franquia lendária, trazendo novos modos de jogo, novas formas de jogar, desbloqueáveis para perseguir e conquistas para ganhar.

Para quem é esse jogo?

Uma das grandes forças do novo título é sua acessibilidade para todas as idades e níveis de habilidade. O novo Backyard Baseball oferece algo para jogadores de qualquer idade e capacidade. Tutoriais, recursos de acessibilidade e modos simples como o T-ball o tornam a introdução perfeita tanto ao beisebol quanto aos videogames, enquanto modos competitivos dão aos jogadores experientes a chance de fazer bunts, roubar bases e batalhar até a vitória. Em resumo: todos são bem-vindos no Backyard. steampowered

Power-ups malucos estão de volta

A diversão caótica e exagerada que marcou a série continua presente e mais insana do que nunca. Os power-ups estão de volta e mais loucos do que nunca, adicionando caos e diversão a cada partida. Arremessadores podem soltar FIRE BALLS, CRAZY BALLS e SPITBALLS contra os rebatedores desavisados, enquanto os batedores podem usar CRAZY BUNTS, UNDERGROUNDERS e o lendário ALUMINUM POWER BAT para acumular pontos. São esses detalhes divertidos que diferenciam o jogo dos simuladores tradicionais de beisebol.

Como se joga Backyard Baseball?

O jogo é icônico justamente porque funciona de um jeito um pouco diferente da maioria. Para começar, você escolhe seu time entre 30 queridos personagens do Backyard para montar seu elenco, depois define sua escalação, atribuindo posições e a ordem de rebatidas. E a filosofia central é a mais divertida de todas. No Backyard não há lesões, e embora todas as crianças cometam erros, isso é um recurso que você pode desativar. Precisa usar um suporte de bola (tee)? Sem problemas! Há muitas formas de personalizar sua experiência, mas acima de tudo: divirta-se e jogue como uma criança!

O jogo tem microtransações?

Essa é uma dúvida comum nos jogos modernos, e aqui está uma boa notícia para os fãs. Backyard Baseball é um jogo totalmente moderno, mas quando se trata de recompensas, a equipe se diz orgulhosamente old-school: você precisa conquistá-las! A proposta valoriza o esforço do jogador em vez de atalhos pagos, resgatando o espírito dos jogos clássicos.

Dá para jogar antes do lançamento?

Sim! Para quem não aguenta esperar até o lançamento oficial, já existe uma forma de experimentar. Backyard Baseball lançou uma demo gratuita apresentando um novo modo de jogo, o Backyard Derby, oferecendo acesso antecipado para os jogadores. É a oportunidade perfeita para matar a saudade e já adicionar o jogo à sua lista de desejos antes da estreia em 9 de julho. cinepop

Mais de duas décadas após conquistar uma legião de fãs, Backyard Baseball retorna respeitando seu legado e, ao mesmo tempo, apresentando a magia que o tornou especial a uma nova geração de jogadores. Com seu charme nostálgico, jogabilidade acessível e aquela diversão maluca característica, o novo título promete ser uma das gratas surpresas de 2026 para famílias, nostálgicos e amantes de jogos de esporte arcade. Prepare o taco de alumínio: o Dia da Abertura está chegando!

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Kenneth Arnold

Sun, 28 Jun 2026 19:22:07 GMT

O Caso Kenneth Arnold, O Avistamento de 1947 que Criou o Termo "Disco Voador"

Toda grande lenda tem um ponto de partida, e a história moderna dos OVNIs tem data, hora e local exatos. Foi em uma tarde aparentemente comum de verão que um piloto civil testemunhou algo que mudaria para sempre a forma como a humanidade encara os céus. Este é o relato do avistamento de Kenneth Arnold, considerado o verdadeiro marco zero da ufologia moderna e a origem de um dos termos mais famosos da cultura pop mundial: o "disco voador".

O que aconteceu em 24 de junho de 1947?

A história começa nos céus do estado de Washington, nos Estados Unidos. Em 24 de junho de 1947, o piloto civil Kenneth Arnold sobrevoava a região do Monte Rainier quando presenciou uma cena absolutamente extraordinária. Diante de seus olhos, nove objetos brilhantes cruzavam o céu voando em formação organizada e a uma velocidade que ele considerou simplesmente impossível para qualquer aeronave conhecida da aviação da época. Arnold, um piloto experiente e respeitado, não conseguia explicar o que estava vendo.

A descrição que batizou os "discos voadores"

O detalhe mais marcante e duradouro desse caso está na forma como Arnold descreveu o movimento dos objetos. Ao relatar o ocorrido, ele comparou o deslocamento daquelas naves ao de "um pires quicando sobre a água". Foi essa descrição vívida e peculiar que chamou a atenção da imprensa. Já no dia seguinte, jornalistas, inspirados pelas palavras do piloto, cunharam o termo "disco voador" (flying saucer, no original em inglês). Curiosamente, Arnold se referia ao movimento dos objetos, e não necessariamente ao seu formato, mas a expressão pegou e se espalhou pelo mundo de forma definitiva.

Por que esse caso é tão importante?

O episódio de Kenneth Arnold é amplamente reconhecido como o marco zero da ufologia moderna. Embora relatos de objetos estranhos no céu existissem há séculos, foi esse avistamento, amplamente divulgado pela mídia, que inaugurou a era contemporânea dos OVNIs. A partir daquele momento, uma verdadeira onda de novos relatos surgiu por todo o país e, posteriormente, pelo mundo. O caso plantou no imaginário coletivo a ideia de que poderíamos não estar sozinhos, e de que algo inexplicável poderia estar cruzando nossos céus.

As teorias de encobrimento

Desde o início, o caso alimentou uma das suspeitas mais persistentes ligadas ao fenômeno: a de que os governos sabem mais do que admitem publicamente. Relatórios oficiais da época tentaram reduzir todo o avistamento a explicações mundanas, como miragens, reflexos de luz ou ilusões de ótica. No entanto, para muitos entusiastas e pesquisadores, esses argumentos nunca foram totalmente convincentes. A velocidade inexplicável dos objetos, combinada com o súbito silêncio das autoridades sobre o assunto, só reforçou a tese de um possível encobrimento, uma suposta ocultação de informações que, segundo os defensores dessa teoria, perdura até os dias de hoje.

O legado de Kenneth Arnold

Mais de sete décadas depois, o nome de Kenneth Arnold permanece eternamente ligado ao nascimento da ufologia moderna. Seu relato não apenas criou um termo que atravessou gerações, mas também abriu as portas para um dos maiores e mais duradouros mistérios da era contemporânea. Casos famosos viriam depois, como o de Roswell, ocorrido poucas semanas mais tarde, mas foi o avistamento sobre o Monte Rainier que acendeu a faísca inicial. Seja qual for a verdade por trás daqueles nove objetos brilhantes, uma coisa é inegável: em 24 de junho de 1947, o mundo olhou para o céu de uma forma completamente nova, e nunca mais parou de se perguntar o que existe lá em cima.

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Primeiros OVNIS

Sun, 28 Jun 2026 18:47:12 GMT

PRIMEIROS OVNIS

Qual Foi o Primeiro Avistamento de OVNI da História? Da Bíblia a Roswell

A pergunta parece simples, mas a resposta atravessa milênios de história, mistério e fascínio humano pelo desconhecido. Os Objetos Voadores Não Identificados, os famosos OVNIs, povoam o imaginário coletivo há gerações, mas afinal, quando tudo começou? O termo "OVNI" como o conhecemos é relativamente moderno, mas relatos de objetos estranhos cruzando os céus existem há séculos, muito antes de qualquer ser humano sonhar em voar. Vamos viajar no tempo e percorrer os principais marcos dessa história intrigante.

Os relatos antigos e pré-modernos

Muito antes da era da aviação, já existiam descrições de fenômenos celestes inexplicáveis, embora muitos desses casos sejam, na verdade, reinterpretações modernas de eventos antigos. Entre os exemplos mais citados está a famosa "batalha celestial" de Nuremberg, na Alemanha, registrada em 1561, quando moradores teriam visto esferas, cilindros e formas estranhas se enfrentando no céu. Há também relatos de luzes misteriosas sobre o Japão medieval e a icônica "roda" descrita pelo profeta Ezequiel na Bíblia, frequentemente apontada por entusiastas como uma possível descrição de uma nave.

No entanto, é importante manter o ceticismo saudável. Esses relatos são extremamente ambíguos e provavelmente descreviam fenômenos naturais, como meteoros, parélios (os chamados "falsos sóis"), cometas ou outros eventos atmosféricos que, na época, não podiam ser explicados pela ciência. A interpretação como naves alienígenas é uma leitura contemporânea, influenciada pela nossa cultura pop.

A onda de "dirigíveis misteriosos" (1896–1897)

Aqui a história fica especialmente curiosa. Entre os anos de 1896 e 1897, milhares de pessoas nos Estados Unidos relataram ter visto naves voadoras em formato de charuto cruzando os céus do país. O detalhe mais impressionante é que esses avistamentos aconteceram anos antes de o voo motorizado sequer existir, já que os irmãos Wright só realizariam seu primeiro voo em 1903. Esse fenômeno é considerado pelos pesquisadores a primeira "onda" de avistamentos em massa da história, um prenúncio do que viria a acontecer décadas mais tarde.

Os "Foo Fighters" (1944–1945)

Durante a Segunda Guerra Mundial, o céu voltou a ser palco de mistérios. Pilotos aliados e também do Eixo descreveram repetidamente bolas de luz brilhantes que acompanhavam seus aviões durante as missões. Apelidados de "Foo Fighters", esses objetos luminosos nunca foram completamente explicados na época, gerando teorias que iam desde armas secretas inimigas até fenômenos eletromagnéticos. O nome curioso, inclusive, inspiraria décadas depois a famosa banda de rock liderada por Dave Grohl.

Kenneth Arnold (24 de junho de 1947), o marco moderno

Se existe uma data que marca o nascimento da era moderna dos OVNIs, é esta. No dia 24 de junho de 1947, enquanto pilotava sua aeronave perto do Monte Rainier, no estado de Washington, o aviador Kenneth Arnold avistou nove objetos voando em formação a uma velocidade impressionante. Ao descrever o ocorrido, Arnold comparou o movimento peculiar dos objetos a "pires saltando sobre a água". Foi a partir dessa descrição que um jornalista cunhou o termo "flying saucer", ou disco voador, que se popularizaria mundialmente. Este é, sem dúvida, o evento que deu início ao fenômeno OVNI como o conhecemos hoje.

O caso Roswell (julho de 1947)

Apenas algumas semanas após o avistamento de Kenneth Arnold, aconteceu o episódio que se tornaria o mais famoso de toda a ufologia. Destroços recuperados em uma fazenda perto de Roswell, no Novo México, geraram uma onda de especulação que dura até hoje. O que o governo americano inicialmente descreveu como um disco voador foi posteriormente classificado como um balão meteorológico, alimentando intermináveis teorias de encobrimento e conspiração. O caso Roswell se tornou sinônimo de mistério alienígena e referência absoluta na cultura pop.

Quando surgiu o termo "UFO"?

Curiosamente, o termo técnico que usamos até hoje demorou alguns anos para ser oficializado. A sigla "UFO" (Unidentified Flying Object, ou Objeto Voador Não Identificado, OVNI em português) só foi adotada oficialmente pela Força Aérea dos Estados Unidos por volta de 1953. A intenção era criar uma terminologia mais neutra e científica do que o sensacionalista "disco voador", abrangendo qualquer objeto aéreo não identificado, independentemente de seu formato.

Afinal, qual foi o primeiro?

A resposta, como vimos, depende inteiramente da definição que adotamos. Se considerarmos qualquer fenômeno celeste inexplicável, os "primeiros relatos" remontam a eventos antigos e ambíguos, como os de Nuremberg e da Bíblia. Se buscarmos a primeira onda de avistamentos em massa, chegamos aos dirigíveis misteriosos de 1896 e 1897. Mas se a pergunta for sobre o início do fenômeno OVNI moderno, aquele que moldou toda a cultura de discos voadores e alienígenas que conhecemos, então o caso de Kenneth Arnold, em 1947, é o verdadeiro marco zero. Independentemente da resposta, uma coisa é certa: a fascinação da humanidade pelo que existe além do nosso céu nunca vai desaparecer.

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Assassis Creed Black Flag Resynced

Sun, 28 Jun 2026 18:13:40 GMT

Assassin's Creed Black Flag Resynced

Tudo Sobre o Remake Pirata da Ubisoft que Chega em 2026

Prepare-se para içar as velas do Jackdaw novamente, pois um dos jogos mais amados da história da franquia está de volta, completamente reconstruído. A Ubisoft confirmou que Assassin's Creed Black Flag Resynced estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC no dia 9 de julho de 2026. No PC, o jogo poderá ser adquirido através da Ubisoft Store, Steam e Epic Games Store, marcando o tão esperado retorno da Ubisoft à plataforma da Valve. Treze anos após o lançamento original, o lendário pirata Edward Kenway retorna ao Caribe como nunca antes.

O que é Assassin's Creed Black Flag Resynced?

Antes de tudo, é fundamental esclarecer um ponto que gera muitas dúvidas: este não é um simples remaster. Assassin's Creed Black Flag Resynced é um remake do jogo de 2013, Assassin's Creed IV: Black Flag, desenvolvido primariamente pela Ubisoft Singapore e reconstruído do zero na mais recente versão da engine Anvil. A Ubisoft rejeitou as sugestões de que seria um remaster, considerando-o um remake completo, reconstruído desde a base, que não contém absolutamente nenhum código do jogo original de 2013. Ou seja, modelos de personagens, ambientes e sistemas de combate foram totalmente refeitos para o hardware da geração atual.

Quais as melhorias gráficas e técnicas do remake?

É aqui que o jogo mais impressiona. Construído sobre a mesma tecnologia originalmente desenvolvida para Assassin's Creed Shadows (2025), o remake apresenta gráficos deslumbrantes com a inclusão de iluminação ray-traced (traçado de raios), renderização de micropolígonos e muito mais. O jogo também introduz um sistema de clima dinâmico, com tempestades, ondas e condições de vento mutáveis que terão um papel maior na experiência de navegação. As versões de console contam com opções de 60 FPS, e o jogo oferece ainda opções eficientes de ray tracing via software, que permitem experimentar iluminação avançada mesmo sem uma GPU compatível com ray tracing acelerado por hardware, além de presets de gráficos dedicados para dispositivos portáteis.

Qual o novo conteúdo de história?

Um dos maiores atrativos para quem já jogou o original são as adições à narrativa. Construindo sobre a história original, o Resynced introduz conteúdo exclusivo, com o retorno de rostos familiares e novas tramas dedicadas a personagens queridos pelos fãs, como Barba Negra (Blackbeard) e Stede Bonnet. Uma nova cena entre Kenway e sua esposa Caroline foi adicionada para aprofundar a jornada pessoal do personagem. Vale destacar uma mudança importante: a DLC Freedom Cry foi removida do Black Flag Resynced, com o jogo sendo totalmente focado nas aventuras de Edward no Caribe, e as seções de tempo presente do jogo original, ambientadas nos escritórios da Abstergo Entertainment, foram substituídas por novas sequências que exploram as memórias de Edward.

Quais as melhorias na jogabilidade?

Os fãs do original vão sentir as diferenças logo de cara, todas voltadas para modernizar a experiência. As missões de perseguição (tailing) estão menos rígidas graças a um design mais tolerante, a furtividade ficou mais flexível com a habilidade de Edward de se agachar em qualquer lugar, e o combate foi retrabalhado para ser mais dinâmico e modernizado. Um novo Modo Observação permite que Edward escaneie os arredores em busca de objetivos, pistas, pontos de interesse e inimigos próximos, e a movimentação foi refinada com novas opções como tirolesas (ziplines). As missões de espionagem foram modificadas para não causarem mais dessincronização imediata caso o jogador seja visto.

O que há de novo no Jackdaw?

O icônico navio também recebeu atenção especial. Os jogadores podem localizar e recrutar três novos Oficiais para o Jackdaw, cada um trazendo uma habilidade especial para o combate naval. Outras surpresas aguardam, como novas sea shanties (canções de marinheiro), pets para levar a bordo, um modo foto e muito mais. Entre as opções de customização do navio estão novas skins e os inéditos pets, permitindo levar um gato ou um macaco como companheiro durante a navegação.

Dá para jogar offline?

Sim, e essa é uma boa notícia. Uma conexão única com a internet é necessária para baixar o jogo. Uma vez baixada, a campanha principal completa é totalmente jogável offline. No entanto, uma conexão online será necessária para acessar o conteúdo ao vivo ligado ao Animus Hub, como a Loja, Anomalias, Projetos e o Vault.

Mais de uma década após seu lançamento original, Assassin's Creed IV: Black Flag permanece como um dos capítulos mais celebrados da franquia da Ubisoft. Com gráficos repaginados, sistemas de jogabilidade expandidos e conteúdo adicional, Black Flag Resynced tem tudo para apresentar a aventura de Edward Kenway a uma nova geração de jogadores, enquanto oferece aos fãs antigos inúmeros motivos para retornar ao Caribe. A Era de Ouro da Pirataria está chamando, e o Jackdaw está pronto para zarpar.

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Moonlight Peaks

Sun, 28 Jun 2026 17:23:24 GMT

Moonlight Peaks, O Simulador de Fazenda Vampiresco e Gótico

Moonlight Peaks, O Simulador de Fazenda Vampiresco e Gótico que Vai Conquistar os Amantes do Cozy Game

E se Stardew Valley encontrasse o universo sombrio e charmoso dos vampiros? É exatamente essa a proposta irresistível de Moonlight Peaks, um dos simuladores de vida mais aguardados pelos fãs de cozy games nos últimos anos. Desenvolvido pela Little Chicken Game Company, sediada em Amsterdã, e publicado pela XSEED Games e Marvelous Europe, o jogo coloca você na pele de um vampiro que se muda para a mágica cidade de Moonlight Peaks. Com lançamento marcado para 7 de julho de 2026 no Steam, o título já conta com uma demo gratuita disponível para quem quiser experimentar antes.

A premissa do jogo é uma deliciosa inversão de tudo o que conhecemos no gênero. Você interpreta o filho do próprio Drácula, que decide abandonar o castelo da família para provar ao pai cético que até os mortos-vivos podem viver uma vida de compaixão, cuidando de uma fazenda e fazendo amizade com os habitantes locais. Ao chegar na propriedade abandonada da família, você encontra o terreno tomado por ervas daninhas e pedras para limpar, podendo então começar a cultivar uvas de sangue e os divertidos "cruelcumbers".

O grande diferencial de Moonlight Peaks está no seu ciclo de tempo invertido. Como você é uma criatura da noite, toda a rotina acontece durante a madrugada: você socializa, explora e administra sua fazenda noite adentro, e seu personagem dorme em um caixão, erguendo-se dele dramaticamente no início de cada noite. Como vampiro, todo o cultivo e cuidado deve ser feito sob a luz da lua. Só não se esqueça de voltar para o seu caixão antes do sol nascer! Esse toque criativo, somado a uma rica paleta de cores em tons de roxo, azul e rosa, cria uma atmosfera gótica e aconchegante única no gênero.

A jogabilidade combina a familiar mecânica de fazenda com sistemas mágicos cativantes. Além de cuidar das plantações, você pode aprender feitiços e a arte de criar poções, que ajudam tanto na fazenda quanto na exploração. A cidade ainda oferece atividades adicionais como pesca, coleta e crafting. Você pode até bordar, arranjar flores e colecionar cartas para Nokturna, o jogo favorito da cidade, para jogar contra outros moradores. Como bom vampiro, seu personagem também tem habilidades especiais. É possível desbloquear a habilidade de se transformar (shapeshifting) para atravessar a cidade mais rápido e explorar áreas escondidas.

A criação de personagem é um dos pontos mais elogiados do jogo. As opções de customização vão de penteados e tons de pele a maquiagem e roupas, todas inclusivas para qualquer estilo, sempre com um toque sobrenatural. Você também pode criar criaturas mágicas em sua fazenda, como os adoráveis Draculambs (ovelhinhas vampiras) e seu Hellkitten de três olhos. A personalização da casa é igualmente profunda, permitindo transformar uma fazenda esquecida em um santuário gótico dos sonhos, com uma enorme variedade de móveis e decorações.

Mas nem tudo é doçura nessa cidade, e é aí que mora a graça. Apesar do estilo de arte chibi e suave, Moonlight Peaks é deliciosamente tóxico, com um tom que lembra um reality show de celebridades onde as facções rivais do bairro não conseguem terminar uma conversa sem uma discussão explosiva. Sua missão é descobrir os segredos das sete famílias que habitam a cidade, conhecer melhor sua história e, quem sabe, encontrar seu amor eterno entre os mais de duas dúzias de personagens românticos disponíveis, incluindo lobisomens, bruxas e sereias
Vale destacar duas informações importantes para os puristas do gênero: o jogo não possui combate, então os fãs de cozy games estão seguros, e recomenda-se fortemente o uso de um controle para a melhor experiência, embora teclado e mouse também sejam suportados. Com suporte ao português do Brasil, uma estética que equilibra perfeitamente o sombrio e o adorável, e mecânicas de qualidade de vida bem pensadas, Moonlight Peaks se posiciona como um dos lançamentos mais charmosos e originais de 2026 para quem ama jogos relaxantes com uma boa dose de personalidade gótica.

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O Visual do ET Cinza

Sun, 28 Jun 2026 17:02:04 GMT

O VISUAL DO ET

Quem Inventou o Alienígena? O Visual do "ET Cinza" Nasceu na Mente de H.G. Wells em 1893

Feche os olhos e imagine um alienígena. É quase certo que a imagem que surgiu na sua mente seja a de uma criatura de pele acinzentada, corpo magro e frágil, cabeça desproporcionalmente grande e aqueles enormes olhos negros e amendoados. Essa figura, conhecida como o "alienígena cinza", se tornou o símbolo universal da vida extraterrestre, aparecendo em filmes, séries, relatos de abduções e na cultura pop como um todo. Mas você já parou para pensar de onde veio essa imagem tão específica? A resposta pode surpreender: ela nasceu mais de um século atrás, na mente brilhante de um dos maiores escritores de ficção científica de todos os tempos.

O verdadeiro pioneiro por trás do formato que conhecemos hoje foi o escritor britânico H.G. Wells, o mesmo gênio visionário que escreveu clássicos absolutos do gênero, como A Máquina do Tempo e A Guerra dos Mundos. Muito antes de qualquer relato moderno de discos voadores ou de Hollywood transformar os ETs em estrelas de cinema, foi Wells quem idealizou o conceito básico de um ser com cabeça e olhos gigantescos. E o mais curioso é que, originalmente, ele não estava nem pensando em habitantes de outros planetas.

Tudo começou em 1893, com um artigo fascinante e profético intitulado "O Homem do Ano Milhão". Nesse texto especulativo, H.G. Wells não estava descrevendo alienígenas, mas sim imaginando como seria o futuro da própria humanidade após milhões de anos de evolução. Sua hipótese era ousada e baseada em uma lógica evolutiva: ele imaginou que os seres humanos do futuro distante evoluiriam para criaturas de cabeça enorme, para abrigar um cérebro cada vez mais desenvolvido, e olhos gigantes, para enxergar melhor. Em contrapartida, características que se tornariam obsoletas desapareceriam. Segundo sua visão, esses humanos do futuro não teriam mais nariz, boca ou cabelo, e possuiriam um corpo atrofiado e frágil, já que a tecnologia tornaria a força física desnecessária.

A genialidade de Wells não parou na especulação teórica. Poucos anos depois, ele reutilizou e adaptou esse mesmo conceito visual para dar vida a uma das criaturas mais aterrorizantes da literatura: os marcianos de A Guerra dos Mundos, publicado em 1898. Os invasores de Marte descritos no romance carregavam exatamente essa essência de seres com mentes gigantescas e corpos debilitados, dependentes de máquinas para compensar sua fragilidade física. Foi nesse momento que a imagem migrou definitivamente do "humano do futuro" para o "ser de outro mundo", plantando a semente que germinaria por todo o século XX.

E é exatamente por isso que podemos afirmar que essa imagem se tornou a raiz visual do "alienígena cinza" que conhecemos hoje. Cada ET de cabeça grande e olhos enormes que aparece em filmes, cada criatura em relatos de contato imediato, cada desenho de alienígena que uma criança faz na escola, todos eles são, de certa forma, descendentes diretos da visão criada por H.G. Wells ainda no final do século XIX. O escritor não apenas anteviu temas científicos e sociais com impressionante precisão, mas literalmente desenhou o rosto do desconhecido cósmico décadas antes de a humanidade sequer sonhar em chegar ao espaço.

A próxima vez que você se deparar com a imagem clássica de um alienígena, lembre-se de que está olhando para uma ideia com mais de 130 anos. Uma prova poderosa de como a ficção científica e a imaginação de um único homem podem moldar, de forma permanente, a maneira como toda uma civilização enxerga o universo e os mistérios que ele pode esconder.

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Gilgamesh

Sun, 28 Jun 2026 15:30:43 GMT

Gilgamesh

Qual é o Livro Mais Antigo do Mundo? Da Epopeia de Gilgamesh à Bíblia de Gutenberg

Em um mundo dominado por e-books, telas e narrativas instantâneas, é fascinante parar para pensar em uma pergunta aparentemente simples, mas surpreendentemente complexa: qual é o livro mais antigo do mundo? A resposta depende de como definimos a palavra "livro", e essa jornada nos leva por milhares de anos de história, de civilizações perdidas da Mesopotâmia até as primeiras prensas da Europa. Prepare-se para viajar até as origens da palavra escrita.

Quando o assunto é a obra literária mais antiga conhecida pela humanidade, um nome se destaca acima de todos: a Epopeia de Gilgamesh. Essa monumental obra da Mesopotâmia é geralmente citada como a primeira grande narrativa literária da história. Ela foi escrita em tabuinhas de argila, utilizando a famosa escrita cuneiforme, por volta de 2100 a.C., e tinha como base poemas sumérios ainda mais antigos. A epopeia narra as aventuras de Gilgamesh, o poderoso rei de Uruk, e sua busca pela imortalidade, abordando temas universais como amizade, morte e o sentido da vida, questões que continuam tão relevantes hoje quanto eram há mais de quatro mil anos.

É importante destacar que existem textos escritos ainda mais antigos do que Gilgamesh. Obras como as Instruções de Shuruppak e o Hino do Templo de Kesh datam de aproximadamente 2600 a.C., sendo consideravelmente mais velhas. No entanto, há uma diferença fundamental: esses registros são fragmentos, listas ou conjuntos de provérbios, e não uma narrativa completa e coesa como a Epopeia de Gilgamesh. É justamente por contar uma história estruturada, com personagens, enredo e desenvolvimento, que Gilgamesh conquista o título de primeira grande obra literária, e não apenas de texto mais antigo.

Mas e quando pensamos em um livro no formato físico que conhecemos hoje, aquele objeto com páginas que podem ser folheadas, tecnicamente chamado de códice? Aí a história muda de continente e avança vários séculos. O livro impresso mais antigo com data conhecida é o Sutra do Diamante, um texto sagrado budista impresso na China no ano de 868 d.C. Produzido através da técnica de impressão em blocos de madeira, séculos antes de qualquer avanço semelhante no Ocidente, esse documento é uma prova impressionante do pioneirismo tecnológico chinês e foi notavelmente preservado ao longo de mais de mil anos.

Já no Ocidente, o marco da revolução da palavra impressa veio bem mais tarde, mas com um impacto que mudaria o mundo para sempre. O primeiro grande livro impresso com tipos móveis no continente europeu foi a célebre Bíblia de Gutenberg, produzida por volta de 1455. A invenção da prensa de tipos móveis por Johannes Gutenberg democratizou o acesso ao conhecimento de uma forma sem precedentes, permitindo que livros fossem reproduzidos em larga escala e deixassem de ser objetos raros e caríssimos, copiados manualmente por monges. Foi o início da era da informação como a conhecemos.

Da argila úmida das tabuinhas mesopotâmicas aos blocos de madeira da China imperial, passando pela genialidade mecânica de Gutenberg, a história do livro é, na verdade, a história da própria humanidade tentando registrar suas ideias, suas crenças e suas histórias para a eternidade. Cada um desses marcos representa não apenas um avanço técnico, mas um salto na nossa capacidade de compartilhar conhecimento através do tempo e do espaço. E pensar que tudo isso começou com o desejo de contar a história de um rei em busca da vida eterna.

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alien

Sun, 28 Jun 2026 14:14:58 GMT

PALAVRA ALIEN

A Origem da Palavra "Alien", Do Latim "Estrangeiro" ao Terror Cósmico do Cinema

Poucas palavras carregam tanto peso no imaginário da cultura pop quanto "alien". Hoje, ao ouvi-la, é quase impossível não pensar em criaturas de outros planetas, naves espaciais e o terror do desconhecido vindo das estrelas. Mas a verdade é que essa palavra percorreu um longo e curioso caminho ao longo dos séculos antes de chegar ao significado que conhecemos. E sua história tem muito mais a ver com a Terra do que com o espaço sideral.

A palavra alien surgiu do latim alienus, que significa "pertencente a outro", "estrangeiro" ou "estranho". Na sua origem, não havia absolutamente nada de extraterrestre no termo. Ele era usado para descrever aquilo que não pertencia a si mesmo, algo que estava fora do círculo familiar, do território conhecido ou da própria comunidade. Era uma palavra sobre fronteiras, pertencimento e diferença, conceitos profundamente humanos e terrenos.

Com o passar dos séculos, o termo evoluiu através do francês antigo e do inglês medieval, mantendo essa essência de "estranheza" e "não pertencimento". Originalmente, alien era usado para descrever pessoas que não pertenciam a uma determinada comunidade, ou coisas que eram totalmente fora do comum. Não por acaso, até hoje em países de língua inglesa, a palavra ainda é usada em contextos jurídicos e de imigração para se referir a estrangeiros, os chamados resident aliens. É um eco direto do seu significado mais antigo, que sobreviveu a toda a transformação cultural que viria depois.

A grande virada na história da palavra aconteceu no século XX. Foi nesse período que alien começou a deixar de ser apenas o estrangeiro de outro país para se tornar o estrangeiro de outro mundo. Essa transição para se referir a criaturas de outro planeta foi impulsionada pelas revistas pulp e pelos romances de ficção científica, que floresceram especialmente entre as décadas de 1920 e 1950. Naquele universo de imaginação fervilhante, escritores buscavam uma palavra que capturasse a ideia do ser completamente diferente, do desconhecido absoluto, e alien encaixou-se perfeitamente, pois carregava em sua própria raiz a noção de estranheza e não pertencimento.

Mas foi o cinema que consolidou de vez esse significado no imaginário coletivo mundial. O marco definitivo veio com o clássico filme Alien, o Oitavo Passageiro, dirigido por Ridley Scott e lançado em 1979. A obra-prima do terror espacial não apenas aterrorizou plateias com sua criatura perfeita e implacável, o icônico Xenomorfo, como também cravou para sempre a palavra "alien" como sinônimo de vida extraterrestre hostil e aterrorizante. A partir daquele momento, o termo nunca mais foi o mesmo.

Curiosamente, há uma bela ironia poética em toda essa trajetória. Mesmo tendo viajado do significado de "estrangeiro terreno" para "criatura do espaço", a palavra nunca perdeu sua essência original. Afinal, tanto o imigrante quanto o extraterrestre compartilham a mesma condição fundamental: a de serem o "outro", aquele que vem de fora, que é diferente e que desafia as fronteiras do que consideramos familiar. Da próxima vez que você assistir a um filme de ficção científica, lembre-se de que, por trás de toda a tecnologia e do terror cósmico, existe uma palavra milenar que sempre falou, no fundo, sobre o que significa não pertencer.

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Frankenstein 1910

Sun, 28 Jun 2026 13:47:24 GMT

FRANKENSTEINS 1910

Frankenstein de 1910, Conheça a Primeira Adaptação do Clássico de Mary Shelley para o Cinema

Muito antes de Boris Karloff imortalizar o monstro de Frankenstein com seus parafusos no pescoço nos anos 1930, o cinema já havia dado seus primeiros e tímidos passos para adaptar uma das obras mais influentes da literatura gótica. Em 1910, a produtora de Thomas Edison lançou uma versão curta do clássico literário de Mary Shelley, considerada o primeiro filme de Frankenstein e uma das primeiras obras de horror da história do cinema. Apesar de ter apenas cerca de 12 minutos de duração, essa produção silenciosa marcou o início de um gênero que se tornaria um dos mais populares e duradouros da sétima arte.

O filme, intitulado simplesmente Frankenstein, foi produzido pela Edison Manufacturing Company e dirigido por J. Searle Dawley, em uma época em que o cinema ainda buscava consolidar sua linguagem narrativa e visual. Lançado em março de 1910 e filmado no estúdio do Bronx, em Nova York, o curta tinha um objetivo bem específico: explorar o potencial científico e moral da história, alinhado à filosofia de Thomas Edison de que o cinema deveria ser um instrumento educativo e moralizante.

A abordagem do roteiro era bastante particular. Baseada livremente no romance de Shelley, publicado originalmente em 1818, a adaptação simplificava a trama original e a transformava em uma espécie de parábola sobre o bem e o mal no coração humano. A famosa cena da criação do monstro é um dos pontos altos da inventividade da época: em vez de instrumentos elétricos ou relâmpagos, a criatura nasce de uma caldeira em um processo reverso, fruto de uma combinação de efeitos especiais práticos que impressionam até hoje.

No elenco, o papel do Dr. Frankenstein foi interpretado por Augustus Phillips, enquanto o monstro foi vivido por Charles Ogle. O visual da criatura difere radicalmente da imagem consagrada por Karloff em 1931. Em vez da aparência cadavérica que conhecemos, o monstro de 1910 possui um semblante quase demoníaco, com uma peruca desgrenhada e roupas esfarrapadas, remetendo mais a uma figura mística do que científica. O efeito mais famoso, o nascimento do monstro a partir de um corpo em decomposição, foi obtido de forma engenhosa: filmando a queima de um boneco de papel e depois reproduzindo o processo de trás para frente, criando a ilusão de uma criação invertida.

Como aconteceu com grande parte das produções do período silencioso, por décadas acreditou-se que Frankenstein (1910) estava perdido para sempre. Felizmente, nos anos 1970, uma cópia original foi redescoberta na coleção particular do cineasta e colecionador Al Dettlaff, em Wisconsin. A restauração permitiu que estudiosos e fãs do gênero finalmente pudessem observar como a figura do monstro foi concebida nos primórdios do cinema.

Mais de um século depois, o Frankenstein de 1910 continua sendo uma peça fundamental para compreender a evolução do horror cinematográfico. Sua abordagem moralista e simbólica ajudou a moldar o imaginário popular em torno da figura do cientista que desafia a criação. E a história está longe de acabar: a figura do monstro segue inspirando novas adaptações, com destaque para A Noiva!, dirigido por Maggie Gyllenhaal e estrelado por Christian Bale, e o aguardado projeto de Guillermo del Toro para a Netflix. Mesmo após mais de 200 anos, Frankenstein permanece mais vivo do que nunca.

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Le manoir du diable

Sun, 28 Jun 2026 12:54:29 GMT

Le manoir du diable

A Mansão do Diabo, O Primeiro Filme de Terror da História Completa 130 Anos

Antes de Drácula, antes de Frankenstein, antes de qualquer arrepio que o cinema de terror nos proporcionou ao longo de mais de um século, existiu A Mansão do Diabo. Dirigido pelo gênio francês Georges Méliès em 1896, com o título original Le Manoir du Diable, este curta-metragem silencioso é amplamente reconhecido como o primeiro filme de terror já produzido na história do cinema, um marco absoluto que plantou as sementes de um dos gêneros mais amados e duradouros das telonas.

Lançado nos Estados Unidos como The Haunted Castle e no Reino Unido como The Devil's Castle, o filme é um curta francês mudo que retrata uma breve cena pantomímica no estilo de uma fantasia teatral cômica, contando a história de um encontro com o Diabo e diversos fantasmas que o acompanham. Curiosamente, a intenção original de Méliès não era assustar

A obra foi pensada para evocar diversão e encanto em seu público, em vez de medo. No entanto, por causa de seus temas e personagens, o filme passou a ser considerado tecnicamente o primeiro filme de terror. Há ainda outro detalhe que reforça seu lugar na história: a representação de um humano se transformando em morcego, um elemento de enredo que levou alguns observadores a classificarem a obra também como o primeiro filme de vampiros.

A história, embora simples, era revolucionária para a época. O enredo mostra o Diabo em ação em seu castelo sombrio, invocando diversas criaturas em uma tentativa de cometer o mal. Para sua infelicidade, ele acaba enfrentando um cristão devoto, que usa o poder da cruz para dissipar seu oponente. O filme abre com uma imagem que se tornaria icônica no gênero: um grande morcego voando para dentro de um castelo medieval, antes de se transformar na figura demoníaca de Mefistófeles.

O verdadeiro brilho de Méliès, porém, estava nos efeitos especiais. Em vez de mirar no terror puro, o cineasta destacou-se pelo uso pioneiro da cinematografia para transformar personagens em outros personagens. Utilizando truques como as emendas de substituição (substitution splices), duplas exposições e cortes secos, Méliès fazia figuras aparecerem e desaparecerem diante dos olhos atônitos da plateia, criando uma magia visual que ninguém jamais havia visto antes.

O filme foi lançado pelo estúdio de Méliès, conhecido como Star Film Company, e numerado entre 78 e 80 nos catálogos do Théâtre Robert-Houdin, em Paris. Permanece incerto se a obra foi lançada no fim de 1896 ou no início de 1897, mas ela não deve ser confundida com Le Château Hanté, feito por Méliès mais tarde em 1897. Com pouco mais de três minutos de duração, o curta era surpreendentemente ambicioso para os padrões de uma época em que a maioria dos filmes não passava de registros documentais de cenas cotidianas.

Um detalhe fascinante sobre a preservação dessa relíquia: o filme foi considerado perdido até 1988, quando uma cópia foi finalmente encontrada nos arquivos do New Zealand Film Archive, permitindo que novas gerações pudessem testemunhar o nascimento do cinema de horror. Para qualquer apaixonado por cinema, por terror ou pela própria história da sétima arte, assistir A Mansão do Diabo é mergulhar nas primeiras e fascinantes batidas do coração de um gênero que, mais de 130 anos depois, continua mais vivo do que nunca.

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Homem Aranha: Um Novo Dia

Sat, 27 Jun 2026 18:47:57 GMT

Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Dia Bate Recordes Históricos com Trailers Mais Vistos de Todos os Tempos

O Homem-Aranha está prestes a fazer história nos cinemas, e os números já comprovam o tamanho do fenômeno antes mesmo da estreia. Um levantamento exclusivo revelado pelo Deadline, conduzido pela empresa WaveMetrix, aponta que o segundo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia acumulou 590,8 milhões de visualizações em sua primeira semana, tornando-se o segundo maior lançamento de trailer da história.

E quem detém o primeiro lugar nesse ranking? O próprio filme. O recorde absoluto pertence ao primeiro trailer da produção, que ultrapassou 1 bilhão de visualizações em apenas quatro dias, sendo o primeiro trailer da história a atingir essa marca impressionante. Ou seja, o longa do Aranha ocupa simultaneamente as duas primeiras posições da lista de trailers mais vistos de todos os tempos, um feito sem precedentes.

O sucesso não para nos trailers. Os atores já iniciaram uma turnê global de divulgação, passando por cidades como Roma e Paris, e as pré-vendas de ingressos também bateram recordes, sendo as maiores dos últimos cinco anos, desde Homem-Aranha: Sem Volta para Casa em 2021. Tudo indica que o filme pode repetir ou até superar o estrondoso desempenho de bilheteria de seu antecessor.

O elenco é um dos grandes atrativos da produção. Tom Holland está de volta como o protagonista, Jacob Batalon retorna como Ned e Zendaya reaparece no papel de MJ. Entre as novidades, Sadie Sink, de Stranger Things, está confirmada em um papel ainda não especificado, mas muito especulado como sendo a Jean Grey.

As surpresas continuam com a chegada de personagens de peso ao universo do Aranha. Jon Bernthal retorna como o Justiceiro, fazendo a estreia do herói em filmes da Marvel, e Mark Ruffalo está no filme como o Hulk, transformando-se pela primeira vez no MCU no Hulk Cinza, uma versão maior e mais perigosa do gigante esmeralda.

A sinopse oficial promete uma virada sombria e madura para o personagem. Quatro anos se passaram desde os eventos de Sem Volta Para Casa, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele enfrenta uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma de suas ameaças mais poderosas.

A direção fica a cargo de Destin Daniel Cretton, de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, enquanto Erik Sommers e Chris McKenna, roteiristas de Sem Volta para Casa, também assinam o roteiro do novo filme. Com toda essa expectativa acumulada, Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas em 29 de julho de 2026.

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Rhythm Heaven Groove

Sat, 27 Jun 2026 18:25:37 GMT

Rhythm Heaven Groove

Rhythm Heaven Groove, A Franquia Musical Mais Divertida da Nintendo Volta com Mais de 80 Minijogos no Switch

Prepare os ouvidos e solte o corpo, porque uma das franquias mais carismáticas e viciantes da Nintendo está de volta com tudo. Rhythm Heaven Groove chega ao Nintendo Switch no dia 2 de julho de 2026, publicado pela Nintendo e codesenvolvido pela TNX, trazendo uma coleção gigantesca de minijogos rítmicos absurdos, música contagiante e diversão garantida para até quatro jogadores. O jogo já está disponível por R$ 219,90 na Nintendo eShop e é compatível com o Nintendo Switch 2.

A proposta do jogo é tão simples quanto irresistível: aperte os botões no ritmo da música em uma coleção de minijogos que vão desafiar o seu compasso e o seu senso de tempo. Você vai pegar vegetais voadores, fazer frutas saltarem dos seus bíceps, balançar marretas e muito mais, tudo embalado por músicas originais e contagiantes que incluem faixas do renomado músico japonês Tsunku♂, conhecido por sua trajetória na música pop japonesa.

O grande coração do jogo está nos mais de 80 minijogos para um jogador. A mecânica central é escutar a batida de cada jogo, acompanhar os comandos dos botões e seguir os indicadores de tempo. Mas atenção: alguns jogos podem enganar os olhos, exigindo que você confie nos seus ouvidos acima de tudo. Entre os minijogos individuais estão pérolas como Hoop Trundling, onde você pula por aros no ritmo certo, Hop Stop N Roll, com um boneco joão bobo de gatinho que pula e rola, e Fruit Flex, no qual você flexiona os bíceps para as frutas quicarem no lugar certo.

A diversão fica ainda melhor no modo multijogador. Você pode reunir até três amigos para jogar em um único console e entrar no ritmo da bagunça em mais de 30 minijogos cooperativos e competitivos. É possível unir forças pela vitória ou disputar para ver quem acerta mais. Entre os destaques multiplayer estão Rhythm Tweezers, onde a equipe se reveza arrancando pelos de uma cebola cabeluda, Tennis Quest, uma partida de tênis que vira uma jornada épica contra monstros, e Cake Wait, um teste de paciência e timing na hora do lanche.

Uma das novidades mais interessantes é o modo Beatspell, desbloqueável conforme você progride no jogo. Trata-se de um modo para um jogador em que você enfrenta monstros usando feitiços sincronizados com o ritmo. Apertando os botões no momento exato, você lança feitiços para disparar fogo nos inimigos, se curar e muito mais, misturando a jogabilidade rítmica clássica com elementos de RPG de uma forma criativa e cativante.

Com suporte a treze idiomas, incluindo português, dados salvos na nuvem via Nintendo Switch Online, compatibilidade com o grupo de família da conta Nintendo e diversos modos de jogo (TV, semiportátil e portátil), Rhythm Heaven Groove é uma das estreias mais animadas e familiares do catálogo da Nintendo em 2026. Para quem ama jogos musicais, diversão em grupo e aquele desafio gostoso de manter o ritmo, este é um título imperdível.

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Salvação

Sat, 27 Jun 2026 18:19:32 GMT

SALVAÇÃO

Salvação, O Drama Turco sobre Fé, Disputa Territorial e Visões Perturbadoras Chega aos Cinemas em Julho

O cinema turco contemporâneo tem se destacado por sua capacidade de explorar conflitos humanos profundos com uma intensidade rara, e Salvação é mais um exemplo dessa força narrativa. Drama dirigido por Emin Alper, cujo título original é Salvation, o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de julho de 2026, com distribuição da Pandora Filmes, trazendo 117 minutos de tensão, espiritualidade e disputas familiares ambientadas nas montanhas remotas da Turquia.

A premissa é densa e carregada de simbolismo. Numa aldeia remota no alto das montanhas turcas, o regresso de um clã exilado reacende uma antiga disputa territorial que parecia adormecida. À medida que ressentimentos antigos ressurgem e velhas feridas voltam a sangrar, a comunidade se vê novamente dividida por conflitos que atravessam gerações. É nesse cenário de tensão crescente que a verdadeira história começa a se desenrolar.

O centro emocional do filme está em Mesut, irmão do líder local, que passa a ser acometido por visões perturbadoras. Acreditando que essas visões são avisos divinos enviados a ele com um propósito, Mesut começa a desafiar a liderança do próprio irmão, criando uma fissura perigosa dentro da estrutura de poder da aldeia. Essa tensão entre fé pessoal e autoridade estabelecida é o motor que impulsiona toda a narrativa, levantando questões sobre crença, poder, legitimidade e o papel da espiritualidade nas relações humanas.

O elenco reúne Caner Cindoruk, Berkay Ates e Feyyaz Duman, atores que prometem dar profundidade e autenticidade a esses personagens complexos divididos entre lealdade familiar e convicções pessoais. A combinação de talentos do cinema turco com a direção precisa de Emin Alper, que também assina o roteiro do longa, aponta para uma experiência cinematográfica rica e reflexiva.

Emin Alper é um dos diretores mais respeitados do cinema turco contemporâneo, conhecido por construir narrativas que exploram tensões sociais, políticas e psicológicas com grande sensibilidade e maestria. Ao assumir tanto a direção quanto o roteiro de Salvação, ele garante uma visão autoral coesa e poderosa sobre os temas que aborda.

Para os amantes do cinema de arte, de dramas com densidade emocional e de histórias que mergulham nas complexidades da fé, do poder e das relações familiares, Salvação é um dos filmes mais instigantes e importantes do calendário de julho de 2026 nas telas brasileiras. Um cinema que provoca, emociona e faz pensar muito além da sessão.

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A morte do Demônio em Chamas

Sat, 27 Jun 2026 18:08:58 GMT

A Morte do Demônio: Em Chamas

A Morte do Demônio: Em Chamas, A Franquia Mais Sangrenta do Terror Retorna com Carnificina e Caos Demoníaco

Prepare-se para a aventura mais selvagem e aterrorizante da franquia até hoje. A Morte do Demônio: Em Chamas, cujo título original é Evil Dead Burn, chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de julho de 2026, com distribuição da Sony Pictures, prometendo incendiar as telonas com um novo capítulo de carnificina e caos demoníaco que eleva o nível de terror da saga a um novo patamar.

A premissa do filme aposta no que a franquia faz de melhor: horror visceral, possessões demoníacas e sangue em abundância. Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com seus sogros em sua casa isolada. O que deveria ser um momento de luto e acolhimento familiar rapidamente se transforma em um pesadelo infernal quando os sogros são transformados em Deadites, os temidos mortos-vivos possuídos que marcaram a história do cinema de terror. Em meio a essa reunião familiar transformada em chacina, a protagonista descobre uma verdade aterrorizante: os votos que fez em vida continuam valendo mesmo após a morte.

O comando do projeto está nas mãos de Sébastien Vaniček, diretor que vem ganhando destaque no cenário do terror contemporâneo e que também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard. A escolha de Vaniček sinaliza a intenção da produção de trazer sangue novo e uma visão autoral renovada para uma das franquias mais cultuadas do gênero, mantendo a essência brutal que conquistou legiões de fãs ao longo das décadas.

O elenco reúne Souheila Yacoub, Hunter Doohan e Luciane Buchanan, nomes que prometem dar vida e intensidade a essa nova investida no universo demoníaco da saga. A combinação de rostos novos com a mitologia já consagrada da franquia cria uma expectativa interessante sobre como esses personagens vão navegar pelo inferno que os aguarda nas telonas.

Um detalhe importante para os fãs: apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o novo filme contará com uma história independente, sem conexões diretas com os capítulos anteriores. Isso significa que tanto os veteranos da saga quanto os recém-chegados poderão aproveitar a experiência sem a necessidade de conhecer toda a cronologia anterior, embora declarações de envolvidos sugiram que o longa pode expandir a mitologia e conectar elementos de toda a franquia em algum nível.

Para os amantes do terror sangrento, das possessões demoníacas e do caos característico que tornou A Morte do Demônio uma referência absoluta no gênero, este novo capítulo se posiciona como uma das estreias mais aguardadas e violentas do calendário de julho de 2026 nas telas brasileiras.

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Segrego Obscuro

Sun, 21 Jun 2026 22:27:06 GMT

SEGREDO OBSCURO

Segredo Obscuro, Elisabeth Moss e Kate Hudson em um Body Horror sobre Beleza e Juventude nos Cinemas

O terror de corpo, ou body horror, ganhou um novo e promissor representante no cinema de 2026. Segredo Obscuro, cujo título original é Shell, chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de junho de 2026, com distribuição da Paris Filmes, trazendo no elenco dois nomes de peso: Elisabeth Moss e Kate Hudson. O filme é dirigido por Max Minghella e tem roteiro assinado por Jack Stanley, o mesmo roteirista do thriller Lou.

Com apenas US$ 2 milhões de orçamento, o longa aposta em uma premissa densa e perturbadora ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza é levada a extremos que beiram o monstruoso. A produção é descrita como um body horror no estilo de A Substância, o que já deixa claro que não será uma experiência para estômagos sensíveis.

A história acompanha Samantha Lake, uma atriz que é convidada a entrar no mundo ultraglamoroso de Zoe Shannon, CEO de uma empresa de saúde e bem-estar chamada Shell. Tudo parece perfeito e sedutor à primeira vista, mas quando pacientes da empresa começam a desaparecer misteriosamente, incluindo a famosa estrela Chloe Benson, Samantha começa a suspeitar que a Shell pode estar escondendo um segredo verdadeiramente monstruoso por trás de toda aquela fachada de luxo e glamour.

A escolha de Elisabeth Moss para o papel central é particularmente acertada. A atriz consagrada em The Handmaid's Tale demonstrou ao longo de sua carreira uma capacidade rara de navegar por narrativas de opressão, controle e horror psicológico com uma intensidade que poucos atores conseguem igualar. Kate Hudson, por sua vez, representa uma escolha surpreendente e interessante para um projeto de terror, sinalizando que o filme busca subverter expectativas tanto na narrativa quanto no elenco.

Com 100 minutos de duração e uma premissa que critica de forma visceral a indústria da beleza e a obsessão coletiva com a aparência física em um futuro distópico próximo, Segredo Obscuro se posiciona como um dos filmes de terror mais instigantes e socialmente relevantes do calendário de junho de 2026. Para os fãs do gênero que adoraram A Substância e buscam mais horror que confronta a cultura do corpo e da perfeição estética, este é um título imperdível.

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Star Sailors

Sun, 21 Jun 2026 21:52:04 GMT

STAR SAILORS

Star Sailors, O RPG por Turnos com Estética de Conto de Fadas que Chega ao Android e Windows

Se você é fã de JRPGs clássicos por turnos e aprecia uma estética de anime bem trabalhada, Star Sailors é um nome para adicionar imediatamente à sua lista de downloads. Desenvolvido pela Com2uS Holdings, o jogo está disponível gratuitamente no Google Play para Android e também no Windows via Google Play Games para PC, trazendo uma proposta que mistura nostalgia de JRPG com mecânicas modernas de coleção de personagens e batalhas estratégicas em equipe.

A premissa do jogo é tão poética quanto o seu visual: uma explosão mágica repentina fragmentou o mundo que conhecíamos. Para reconstruir o Reino Humano, lendárias Relíquias precisam ser encontradas. Guiados por uma bússola lendária, os jogadores embarcam em sua própria jornada por um universo de fantasia de conto de fadas ilustrado pelo Diretor de Arte Coax, trazido à vida com renderização em estilo cartoon de alta qualidade que captura o charme e o encanto dos melhores contos de fantasia oriental.

O sistema de batalha é um dos pontos mais interessantes do jogo. Projetado para proporcionar a emoção de uma vitória instantânea, o combate em equipe por turnos vai muito além de simples ataques, o jogador pode virar o jogo em um instante com combos de habilidades e sinergias entre os membros da equipe. O sistema leva em consideração Elementos, Funções, Monstros e Anomalias, permitindo que cada jogador crie sua própria estratégia e aperfeiçoe sua fórmula de vitória. Os QTEs através do sistema de Chance de Explosão adicionam uma camada de emoção ao combate clássico, mantendo o jogador engajado mesmo durante as batalhas mais longas.

A coleção de Parceiros é outro pilar central da experiência. Cada personagem tem aparência, personalidade e história próprias, e o jogador pode conversar com Parceiros ligados pelo destino e construir seus próprios relacionamentos e narrativas ao longo da jornada. É o tipo de sistema que cria conexão emocional com o roster de personagens, algo que os melhores gacha RPGs sempre souberam explorar muito bem.

Para quem se preocupa com a progressão, o jogo oferece um sistema de varredura eficiente que reduz a repetição e aumenta a alegria do progresso. Com o sistema de Poder de Combate e Raids de Aliança ranqueadas, o jogador se sente mais forte a cada login, o que é essencial para manter o engajamento de longo prazo. O jogo é classificado para maiores de 12 anos, contém anúncios e compras no aplicativo, e requer no mínimo um Snapdragon 845 com 4 GB de RAM e 10 GB de armazenamento disponível.

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#Drive Rally

Sun, 21 Jun 2026 21:48:24 GMT

#DRIVE RALLY

#DRIVE Rally, O Jogo de Rally dos Anos 90 que Reacende a Chama do Arcade no Steam com 40% de Desconto

Se você sente saudade daquele rally arcade dos anos 90 — veloz, estiloso e sem complicações — o #DRIVE Rally foi feito exatamente para você. Desenvolvido e publicado pela Pixel Perfect Dude, o jogo chegou ao Steam em abril de 2025 e já acumula mais de 680 avaliações muito positivas, com 80% de aprovação geral. E está com 40% de desconto por tempo limitado, saindo por apenas US$ 11,99.

A proposta do jogo é cristalina desde o primeiro segundo: uma experiência de rally com inspiração arcade ambientada na era de ouro das corridas dos anos 90, fácil de pegar e jogar, mas desafiadora o suficiente para prender os mais experientes. Como o próprio Rock Paper Shotgun descreveu, o jogo mistura a seriedade do WRC com a alegria do arcade, um equilíbrio difícil de alcançar e que poucos jogos do gênero conseguiram entregar nos últimos anos.

O conteúdo disponível é generoso. O jogo traz 25 carros lendários customizáveis, cada um disponível em três classes de rally, e mais de 600 km de especiais em seis locações icônicas, dos campos nevados da Finlândia até os desertos áridos dos EUA, passando por paisagens como Dry Crumbs, Holzberg e Revontuli. Cada local tem personalidade própria e exige uma abordagem diferente ao volante.

Um dos destaques é o sistema de co-pilotos, com seis personagens distintos que acompanham o jogador durante as corridas, fornecendo instruções de navegação, dicas de desempenho e, algumas vezes, um pouco de emoção a mais do que o necessário. É uma relação de parceria que evolui conforme o desempenho e adiciona uma camada de personalidade que muitos jogos de corrida ignoram completamente.

O modo Festa Local permite que até 12 jogadores se revezem nas corridas pelo topo do placar em uma única sessão, tornando o jogo uma ótima pedida para grupos de amigos. Além disso, o modo de Exploração Livre com colecionáveis, os placares globais com fantasmas salvos, o Photo Mode para capturar os melhores momentos e o suporte completo a controles e volantes com force feedback completam uma experiência bem redonda e cuidadosamente construída.

O jogo é verificado para o Steam Deck, suporta 15 idiomas — incluindo português de Portugal — tem 39 conquistas Steam e itens para a Points Shop. Para quem quer reviver a adrenalina do rally arcade dos anos 90 com um toque moderno e bastante personalidade, o #DRIVE Rally com 40% de desconto é uma das melhores compras disponíveis agora no Steam.

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KIYO - Bunny Tyranny

Sun, 21 Jun 2026 21:43:34 GMT

KIYO - Bunny Tyranny

KIYO, Bunny Tyranny, O Plataformer Stealth Distópico onde Coelhos Dominam o Mundo

Imagine uma cidade neon iluminada onde coelhos viciados em smartphones assumiram o controle de toda a sociedade e obrigaram todos os animais a abandonar seus instintos naturais em troca de conforto e tecnologia. Parece absurdo? É exatamente essa a premissa deliciosa de KIYO, Bunny Tyranny, desenvolvido pela Pixel Rats e publicado pela CobraTekku Games, com lançamento marcado para 25 de junho de 2026 no Steam, com demo gratuita já disponível.

Bem-vindo à Rabbithole City, onde todos os animais vivem uma vida aparentemente perfeita fora da natureza, graças ao progresso tecnológico trazido pelos coelhos. O preço dessa vida moderna? Abandonar completamente seus hábitos naturais, especialmente se você for um carnívoro. Não é todo mundo que concorda com essa tirania peluda, e é aí que você entra.

Você é recrutado por uma enorme Coruja que precisa de ajuda para sabotar o regime dos coelhos. Para isso, ela coloca você no controle do corpo de Kiyo, um tigre-lince ex-predador, e te manda em missões de furtividade e plataforma para descobrir os planos sinistros dos coelhos e libertar todos de seu domínio tirânico. Para evitar a impiedosa polícia dos coelhos, você precisa tomar decisões inteligentes sobre quando agir furtivamente, quando partir para a violência, ou as duas coisas ao mesmo tempo.

O gameplay mistura furtividade com plataformas e acrobacias de corda ninja de forma muito criativa. Você pode se esconder nas sombras dinâmicas do cenário, usar distrações para desviar a atenção dos guardas, realizar ataques precisos e explorar cada canto de Rabbithole City para descobrir o que os coelhos realmente estão escondendo. A mecânica de sombras dinâmicas é um dos pontos mais interessantes do jogo, criando situações onde a luz e a escuridão são suas melhores aliadas.

A atmosfera do jogo é um dos seus maiores trunfos. A cidade neon com sua trilha sonora synthwave cria uma ambientação cyberpunk única e sedutora, com personagens coloridos, humor negro afiado e uma crítica velada ao conformismo e ao controle social através da tecnologia. É o tipo de jogo que diverte, mas também faz pensar.

Com suporte ao português do Brasil, oito idiomas no total, salvamento na nuvem, requisitos técnicos acessíveis e uma demo gratuita para experimentar, KIYO, Bunny Tyranny é uma das apostas mais originais e bem-humoradas do Steam em junho de 2026. Para os fãs de plataformas com furtividade, estética cyberpunk e histórias com personalidade própria, este é um título para não deixar passar.

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Star Fox

Sun, 21 Jun 2026 21:38:32 GMT

STAR FOX

Star Fox no Nintendo Switch 2, Fox McCloud Volta com Visual Repaginado e Trilha Orquestral em Exclusivo do Novo Console da Nintendo

Uma das franquias mais queridas da Nintendo está de volta, e desta vez com tudo o que os fãs sempre pediram. Star Fox chega ao Nintendo Switch 2 em 25 de junho de 2026 como exclusivo do novo console, trazendo uma reimaginação cinematográfica da história clássica de Star Fox 64 com visuais completamente renovados, diálogos totalmente dublados e uma épica trilha sonora orquestral que promete elevar a experiência a outro nível. O jogo já está disponível por R$ 279,90 no Nintendo eShop, com uma demo gratuita disponível para quem quiser experimentar antes de comprar.

A história é a mesma que conquistou gerações: Fox McCloud lidera a equipe Star Fox, composta por Falco Lombardi, Slippy Toad e Peppy Hare, na missão de proteger o Sistema Lylat das garras do terrível cientista Dr. Andross. O que muda é a roupagem, completamente renovada para o hardware do Switch 2, e a abordagem cinematográfica que aprofunda os diálogos e a narrativa muito além do que o original de 1997 conseguia fazer.

O gameplay mantém a essência que tornou a franquia icônica: você pilota a Arwing, o ágil caça estelar da equipe, cruzando o espaço, voando por planetas e abatendo inimigos em missões que se expandem por locais como Corneria, Fichina, Solar, Zoness, Meteo e Sector Y, cada um com características visuais e desafios únicos. O clássico Faz um Tunô Barril está de volta, junto com turbo, lasers autoguiados e ataques com bombas que exigem habilidade e timing precisos.

Uma das novidades mais interessantes é a flexibilidade nos controles e perspectiva. Você pode jogar na clássica visão em terceira pessoa, entrar no modo em primeira pessoa para sentir a ação de dentro da cabine, ou até usar o modo mouse dos Joy-Con 2 para uma experiência ainda mais imersiva e diferenciada. Há também três níveis de dificuldade, sendo que conquistar todas as medalhas no modo normal desbloqueia a dificuldade experiente para os mais exigentes.

O sistema de missões com caminhos ramificados é outro ponto alto: completar certos objetivos durante as missões pode abrir rotas completamente novas e mudar radicalmente o rumo da campanha, incentivando múltiplas jogadas para descobrir toda a história. O modo desafio permite revisitar missões com objetivos específicos que desbloqueiam recompensas como registros do holovisor com informações sobre personagens e locais.

No multijogador, o jogo brilha ainda mais. É possível jogar a campanha toda em modo cooperativo para dois jogadores localmente, com um pilotando e outro como atirador, ou disputar batalhas 4 contra 4 online em três cenários distintos. O GameChat do Switch 2 também está integrado, permitindo jogar cara a cara com amigos via câmera USB e até usar filtros de realidade aumentada com orelhas do Fox, capacetes e outros acessórios divertidos durante as sessões.

Para os fãs que esperaram décadas por um novo Star Fox à altura da franquia, este título parece ser exatamente o que a série precisava para ressurgir com força total.

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Dead or Alive 6 Last Round

Sun, 21 Jun 2026 21:31:47 GMT

Dead or Alive 6 Last Round

Dead or Alive 6: Last Round — A Edição Definitiva do Clássico de Luta 3D Chega ao PS5, Xbox Series e PC

Depois de anos em silêncio, a Koei Tecmo e a Team NINJA estão de volta com tudo. Dead or Alive 6 Last Round foi anunciado em 12 de fevereiro de 2026, durante uma apresentação State of Play, pelo produtor Yosuke Hayashi, com lançamento marcado para 25 de junho de 2026 no PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC via Steam. A versão definitiva do aclamado jogo de luta 3D de 2019 chega modernizada, com conteúdo extra e otimizada para o hardware atual, e ainda traz uma surpresa extra para os fãs da franquia.

Dead or Alive 6 Last Round é a versão definitiva de Dead or Alive 6, um título que vendeu mais de 900 mil cópias mundialmente e acumulou mais de 8 milhões de downloads da edição gratuita. Não é um simples patch ou atualização, é uma edição completa e separada, disponível por US$ 39,99, que inclui conteúdo que antes era pago e diversas melhorias técnicas.

O elenco inclui os 24 personagens originais mais cinco personagens de DLC, Nyotengu, Phase 4, Momiji, Rachel e Tamaki, e personagens queridas como Kasumi e Marie Rose recebem cinco novos figurinos inspirados em outros títulos da Team NINJA, como Ninja Gaiden 3: Razor's Edge e Dead or Alive Xtreme Venus Vacation.

Um dos grandes destaques da Last Round é o novo Photo Mode. O modo permite posicionar personagens livremente, definir ações favoritas, capturar cenas de batalha em ângulos estilosos e ajustar suor, sujeira, expressões faciais e muito mais dos personagens. É o tipo de ferramenta que a comunidade de fãs do jogo vai adorar explorar.

O jogo foi otimizado para o hardware mais recente, e jogadores da edição padrão original de Dead or Alive 6 têm a possibilidade de transferir figurinos DLC, tickets premium e dados de save para a nova versão. No entanto, vale um alerta importante: a Koei Tecmo não oferece desconto nem caminho de atualização para quem já possui o jogo original, o que gerou insatisfação entre os fãs mais antigos da franquia.

Outro ponto de atenção é que a versão original de Dead or Alive 6 foi removida do Steam em 10 de junho de 2026, sendo substituída pela Last Round. Simultaneamente ao lançamento da edição paga, também será disponibilizada a versão gratuita Dead or Alive 6 Last Round Core Fighters, com Kasumi, Marie Rose, Honoka e NiCO disponíveis para uso imediato. E para completar, a Team NINJA revelou um teaser surpresa anunciando o desenvolvimento do próximo jogo inédito da franquia Dead or Alive, um presente e tanto para os fãs mais fiéis da série.

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Dimhaven The Lost Source

Sun, 21 Jun 2026 21:25:16 GMT

Dimhaven The Lost Source

Dimhaven: The Lost Source — O Mistério da Ilha Abandonada que Vai Prender Você pela Câmera

Os criadores do aclamado Quern — Undying Thoughts estão de volta com uma nova aventura que promete ser ainda mais imersiva e envolvente. Dimhaven: The Lost Source, desenvolvido pela Zadbox Entertainment e publicado em parceria com a Blue Brain Games, é um jogo de aventura e mistério em primeira pessoa com previsão de lançamento para o segundo trimestre de 2026 no Steam — e uma demo gratuita já está disponível para quem quiser experimentar antes.

A premissa é atmosférica e intrigante desde o primeiro segundo. Dimhaven é uma ilha remota perdida no meio do nada, coberta de montanhas, envolta em névoa e desolação. O que um dia foi um paraíso turístico animado e cheio de vida agora está quase completamente abandonado e isolado do mundo, marcado pelos misteriosos eventos dos últimos anos. É nesse cenário silencioso e perturbador que a aventura começa.

Você assume o papel de Emily Ravenstone, que viaja até a estranha ilha em uma missão muito pessoal: encontrar seu tio desaparecido. Armada apenas com sua câmera fotográfica, Emily precisa explorar os recantos de Dimhaven, resolver puzzles engenhosos e desvendar os segredos que o lugar guarda com tanto cuidado. A câmera não é apenas um acessório, ela é a ferramenta central da jogabilidade, e usá-la com sabedoria é fundamental para avançar na história.

O jogo combina exploração em primeira pessoa, resolução de puzzles e narrativa densa em uma experiência que os desenvolvedores descrevem como diferente de tudo que já foi feito no gênero. A Zadbox Entertainment, que ficou conhecida pelo excelente design de puzzles em Quern, promete trazer esse mesmo nível de qualidade e criatividade para Dimhaven, com uma história que a equipe afirma ter querido contar por anos.

O tom do jogo é claramente voltado para quem aprecia experiências mais contemplativas e ricas em atmosferas, próximo de títulos como Firewatch, Myst ou Everybody's Gone to the Rapture. A mistura de humor negro, drama emocional, exploração tranquila e suspense narrativo cria um perfil único que vai muito além do walking simulator convencional.

Com requisitos técnicos acessíveis, rodando em GTX 1060 ou equivalente com apenas 4GB de RAM no mínimo, Dimhaven se posiciona como um título que não exige hardware de ponta para entregar uma experiência visual e narrativa de qualidade. Para os fãs de aventuras em primeira pessoa com foco em mistério e exploração, este é um dos títulos mais promissores que estão por vir no Steam em 2026.

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MINIONS E MONSTROS

Thu, 18 Jun 2026 23:57:08 GMT

Minions and Monsters

Minions e Monstros: Os Pequenos Amarelos Voltam para Libertar o Caos e Salvar o Mundo que Destruíram

A Illumination está de volta com a franquia animada mais lucrativa da história do cinema, e desta vez os Minions chegam acompanhados de uma companhia bem mais assustadora do que o habitual. Minions e Monstros, título original Minions and Monsters, chega aos cinemas brasileiros no dia 2 de julho de 2026, com distribuição da Universal Pictures, prometendo uma nova aventura hilária, caótica e completamente improvável para toda a família.

Esta é a história frenética, improvável e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, libertaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que acabaram criando. A premissa já entrega tudo: os Minions fizeram o que os Minions sempre fazem, transformaram uma situação boa em um desastre global, e agora precisam consertar.

O filme é dirigido pelo indicado ao Oscar Pierre Coffin, diretor dos três primeiros filmes de Meu Malvado Favorito e do primeiro Minions, que também dá voz aos personagens desde sua estreia nos cinemas em 2010. Ter Coffin de volta ao comando é uma garantia de que o humor, o ritmo e o afeto que tornaram os Minions um fenômeno mundial estarão presentes em cada cena.

O roteiro é assinado por Brian Lynch, que escreveu o primeiro filme Minions e A Vida Secreta dos Bichos, em parceria com o próprio Pierre Coffin. A dupla conhece bem esses personagens e sabe exatamente como explorar seu potencial cômico ao máximo. A produção fica a cargo de Chris Meledandri, fundador e CEO da Illumination e indicado ao Oscar, e Bill Ryan, produtor executivo de Super Mario Bros: Filme.

Vale destacar ainda uma curiosidade interessante nos bastidores do lançamento: inicialmente programado para junho de 2027, o filme teve sua estreia adiantada para o dia 2 de julho de 2026, data que originalmente pertencia a Shrek 5, que acabou sendo adiado para 23 de dezembro de 2026. Uma troca que beneficia diretamente os fãs dos Minions, que vão poder conferir a nova aventura bem antes do esperado.

Com Pierre Coffin e Steve Carell no elenco de vozes e a Illumination garantindo a qualidade visual e o humor que já são marca registrada da franquia, Minions e Monstros chega como um dos filmes de animação mais aguardados do segundo semestre de 2026. Para os fãs de todas as idades, esta é uma das estreias mais imperdíveis do calendário do cinema brasileiro no próximo mês.

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Dark Scrolls

Thu, 18 Jun 2026 23:44:19 GMT

Dark Scrolls

Dark Scrolls: O Action Platformer da Devolver Digital que Mistura Shmup e Roguelite com Charme dos Anos 90

A Devolver Digital continua apostando em parceiros criativos para entregar experiências únicas, e Dark Scrolls é mais uma prova disso. Desenvolvido pelo estúdio doinksoft, os mesmos criadores do aclamado Gato Roboto, o jogo ainda não tem data de lançamento confirmada no Steam, mas já é um dos títulos mais aguardados da publisher entre os fãs de ação e roguelite. A proposta é fascinante: um action platformer com tema de fantasia que funde o caos frenético dos jogos no estilo shmup com a progressão viciante dos roguelites, tudo embalado num charme visual inconfundível dos anos 90.

A premissa do jogo não leva a sério nem a si mesma, e isso é um elogio. O objetivo da aventura está literalmente descrito como [INSERIR META AQUI], o que já entrega o tom humorístico e despreocupado que permeia toda a experiência. Você escolhe entre heróis únicos e excêntricos para encarar dungeon runs proceduralmente geradas, compostas por salas e fases construídas artesanalmente, uma combinação que garante que cada partida seja diferente sem perder a qualidade de design em nenhum momento.

O sistema de combate exige reflexos apurados e decisões rápidas. À medida que a intensidade aumenta a cada run, o jogador precisa hackear, cortar e desviar de hordas de inimigos e armadilhas mortais usando os ataques e habilidades únicos de cada herói. Os caminhos se ramificam conforme as escolhas do jogador e as missões completadas, criando uma sensação de agência real sobre o rumo de cada aventura.

Um dos momentos mais prazerosos do jogo é a visita à loja de Bruce & Goose, onde é possível gastar as moedas coletadas durante a run para adquirir novos perks, ataques devastadores e aliados convocáveis. O sistema de combinação de perks e poderes elementais através do desempenho no combate, chamado de Arcade Alchemy,
permite encadear habilidades para criar explosões de dano que preenchem a tela inteira, no melhor estilo dos grandes clássicos arcade.

O jogo conta com 9 heróis distintos para desbloquear, cada um com habilidades únicas, objetivos secundários próprios e trinkets customizáveis que alteram o estilo de jogo. O modo cooperativo está presente tanto local quanto online — inclusive com Remote Play Together,permitindo que dois jogadores avancem juntos pelos dungeons, combinem ataques e se ressuscitem quando caírem em batalha.

Segredos espalhados pelos cenários, novos caminhos ocultos, locais misteriosos e heróis para resgatar e adicionar ao elenco garantem que Dark Scrolls tenha muito mais profundidade do que aparenta à primeira vista. Com suporte ao português do Brasil, 10 idiomas no total e compatibilidade com controles, o jogo já está disponível para adicionar à lista de desejos no Steam enquanto aguarda sua data de lançamento oficial.

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Um Triste e Belo Mundo:

Wed, 17 Jun 2026 00:25:51 GMT

Um Triste e Belo Mundo

Um Triste e Belo Mundo: O Drama Libanês sobre Amor e Sobrevivência que Chega ao Brasil em Junho

Existem filmes que carregam o peso do mundo no título, e Um Triste e Belo Mundo é exatamente um deles. Drama libanês dirigido por Cyril Aris, que também assina o roteiro ao lado de Bane Fakih, o longa chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de junho de 2026, com distribuição da Pandora Filmes, trazendo 109 minutos de uma história que coloca o amor diante de uma de suas provas mais difíceis: a sobrevivência num país em crise.

Em Um Triste e Belo Mundo, Nino e Yasmina são unidos por um relacionamento magnético. Diante de uma escolha impossível entre o amor e a sobrevivência, eles precisam decidir se querem construir uma família e trilhar um caminho para a felicidade no Líbano, apesar das tragédias que assolam o país.

A premissa é simples na forma, mas devastadoramente humana no conteúdo. O Líbano serve não apenas como cenário, mas como personagem ativo da narrativa, um país marcado por crises econômicas, políticas e sociais que força seus habitantes a escolherem entre ficar e resistir ou partir em busca de uma vida mais segura. Nino e Yasmina encarnam esse dilema de forma íntima e universal ao mesmo tempo.

O elenco reúne Mounia Akl, Julia Kassar e Camille Salameh, nomes bem estabelecidos no cinema libanês contemporâneo. Mounia Akl, em especial, é conhecida também por seu trabalho como diretora, o que torna sua participação como atriz aqui ainda mais especial e aguardada. A combinação de talentos reconhecidos com a direção sensível de Cyril Aris, realizador que demonstra profundo conhecimento do universo que retrata, promete uma experiência cinematográfica densa e emocionalmente honesta.

O filme chega ao Brasil via Pandora Filmes, distribuidora conhecida por trazer ao país obras do cinema de arte mundial com curadoria cuidadosa. A escolha de Um Triste e Belo Mundo para o catálogo reforça o compromisso da distribuidora em apresentar ao público brasileiro histórias que vão além do entretenimento convencional, narrativas que provocam, emocionam e fazem pensar.

Para quem aprecia dramas com densidade emocional, cenário político relevante e personagens complexos que enfrentam escolhas impossíveis com dignidade e humanidade, Um Triste e Belo Mundo é um dos filmes mais importantes e aguardados do calendário de junho de 2026 nas telas brasileiras. Um cinema que dói bonito, e que precisa ser visto.

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O Sol Nasce Para Todos

Tue, 16 Jun 2026 00:07:02 GMT

O SOL NASCE PARA TODOS

O Sol Nasce Para Todos: O Drama Chinês sobre Amor, Sacrifício e Reencontros que Chega ao Brasil em Junho

Há histórias de amor que não cabem no tempo em que acontecem — e precisam de anos, talvez de uma vida inteira, para encontrar seu lugar. O Sol Nasce Para Todos é exatamente esse tipo de história. Drama chinês dirigido por Shangjun Cai, que também assina o roteiro ao lado de Nianjin Han, o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de junho de 2026, com distribuição da Synapse, trazendo na bagagem 133 minutos de emoção e reflexão sobre o peso das escolhas afetivas e o custo do tempo perdido.

A sinopse é aparentemente simples, mas carregada de profundidade: ex-amantes se reencontram após muitos anos e revivem sentimentos marcados por amor, sacrifício e arrependimento. Entre despedidas dolorosas e lembranças do passado, duas pessoas perdidas finalmente se reconhecem e se abraçam. É uma premissa que, nas mãos certas, pode ser devastadoramente bela, e Shangjun Cai demonstra ter essa sensibilidade ao assumir tanto a direção quanto o roteiro.

O elenco é encabeçado por Zhilei Xin, Songwen Zhang e Shaofeng Feng, nomes bem estabelecidos no cinema chinês contemporâneo. A combinação de talentos reconhecidos com uma narrativa densa sobre memória afetiva e arrependimento promete uma experiência cinematográfica que vai muito além do romance convencional.

O título original do filme é The Sun Rises on Us All, uma escolha poética que sugere algo universal na dor e na esperança dos personagens ,

a ideia de que, independentemente das escolhas feitas e dos anos perdidos, o tempo continua passando e traz consigo a possibilidade de novos começos. É exatamente esse equilíbrio entre melancolia e esperança que faz deste filme uma aposta interessante para os amantes do cinema asiático e dos dramas romanticos bem construídos.

Com a Synapse Distribution levando o título ao Brasil e uma duração de mais de duas horas que sugere um cuidado especial com o desenvolvimento dos personagens e da narrativa, O Sol Nasce Para Todos se apresenta como uma das estreias mais intimistas e emocionalmente ricas do calendário de junho de 2026 nas telas brasileiras. Para quem busca um cinema que toca fundo sem pressa de chegar lá, esta é uma boa pedida.

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Thank You For You Application

Sun, 14 Jun 2026 18:30:39 GMT

Thank You For Your Application

Thank You For Your Application: O Simulador de Entrevistas que Vira um Espelho para a Vida Corporativa

Já imaginou trabalhar como recrutador em uma grande corporação distópica, rejeitando candidatos enquanto questiona se sua própria vida faz sentido? É exatamente essa a proposta perturbadora e genial de Thank You For Your Application, desenvolvido e publicado pela IceLemonTea Studio em parceria com a No More Robots, com lançamento marcado para 19 de junho de 2026 no Steam, e uma demo gratuita já disponível para experimentar.

O jogo coloca você no papel de um recém-formado que consegue seu primeiro emprego no Aeropolis Group como recrutador. Sua tarefa diária é aparentemente simples: analisar currículos de candidatos e emitir cartas de rejeição com diferentes justificativas. Mas o que começa como uma rotina burocrática vai se transformando em algo muito mais denso e reflexivo, à medida que você começa a questionar a monotonia da vida corporativa, os critérios absurdos de seleção e o papel que desempenha nesse sistema.

O jogo apresenta mais de cem candidatos com histórias e origens diversas, cada um com seu currículo, sua trajetória e, implicitamente, suas esperanças depositadas naquela candidatura. Rejeitar cada um deles — como sua função exige — vai pesando ao longo do jogo de formas que o jogador não espera. É um design narrativo inteligente e intencionalmente desconfortável.

Fora do expediente, a vida também cobra seu preço. Você precisa pagar o aluguel em dia para não se tornar um residente ilegal, gerenciar sua saúde mental para não chegar ao limite do colapso e fazer escolhas de consumo dentro da própria Aeropolis — porque todo o dinheiro que você ganha é gasto ali mesmo, sem escapatória. É uma metáfora do capitalismo corporativo que o jogo não disfarça e não tem pudor de explorar.

O sistema de múltiplos caminhos narrativos e diferentes finais garante rejogabilidade e peso real nas escolhas feitas ao longo da jornada. O primeiro emprego molda a vida do personagem , e da decisão tomada, por menor que pareça, contribui para um dos vários desfechos possíveis. Quando a contratação vira farsa, quando a farsa vira demissões em massa e quando as demissões saem de controle, o jogo faz a pergunta que fica no ar: para onde vão os trabalhadores?

Com visual pixel art 2D, estética retrô distópica, cartas colecionáveis Steam, conquistas e salvamento na nuvem, Thank You For Your Application é um dos títulos indie mais inteligentes e socialmente relevantes do Steam em 2026. Para quem quer um jogo que provoca tanto quanto entretém, este é um nome para não perder.

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The Gate Must Stand: A Tower Defense Survivor

Sun, 14 Jun 2026 17:29:49 GMT

The Gate Must Stand: A Tower Defense Survivor

The Gate Must Stand: O Tower Defense Roguelike que Coloca Você no Centro da Batalha

Se você sempre quis ser o herói que luta junto com suas torres em vez de apenas posicioná-las no mapa, The Gate Must Stand foi feito exatamente para você. Desenvolvido pela Senmu Studio e publicado pela Gamersky Games em parceria com a Yogscast Games, o jogo chegou ao Steam no dia 17 de junho de 2026 com uma proposta que mistura tower defense, hack and slash, roguelite e gestão de recursos em uma experiência de fantasia medieval sombria e intensa.

A premissa é direta ao ponto: o Continente caiu. A invasão chegou. Você é a última esperança de sobrevivência da cidade de Belrak. Escolha seu guerreiro, recrute aliados, posicione-os estrategicamente e lute ao lado deles para segurar a última linha de defesa. Heróis podem cair e se recuperar, mas se o portão for destruído, acabou. Essa regra simples cria uma tensão constante que mantém o jogador sempre alerta e focado.

O que diferencia The Gate Must Stand da maioria dos jogos de tower defense é a perspectiva ativa do jogador. Você não apenas posiciona seguidores no campo de batalha e observa, você entra na ação diretamente, usando táticas em tempo real ou partindo para o hack and slash quando a situação aperta. A câmera pode ser ajustada entre a visão estratégica ampla e a ação mais próxima do combate, dando flexibilidade total ao estilo de jogo.

O volume de conteúdo é impressionante para um título indie. O jogo conta com 4 heróis jogáveis, 149 habilidades de herói, 19 seguidores base com 38 formas definitivas desbloqueáveis, 150 habilidades de seguidores, 3 estágios com 6 mapas, 5 níveis de dificuldade, 13 chefes, 10 inimigos de elite, 53 relíquias e 46 opções de habilidades avançadas. É uma quantidade de conteúdo que garante horas e horas de experimentação de builds e estratégias diferentes.

Os chefes demoníacos aparecem a cada 5 minutos e são um dos pontos altos do jogo: derrotá-los concede relíquias poderosas que podem mudar o rumo da run, mas o risco é sempre alto. As relíquias podem evoluir os seguidores para suas formas definitivas, potencializando dramaticamente a defesa. O sistema de progressão meta permite que cada derrota desbloqueia novos conteúdos, tornando o jogador progressivamente mais forte para as próximas tentativas.

Com uma demo gratuita disponível no Steam, suporte a conquistas, salvamento na nuvem e compatibilidade com controle, The Gate Must Stand é uma das apostas mais sólidas do Steam em junho de 2026 para os fãs de roguelikes e tower defense que querem mais do que apenas estratégia passiva — querem estar no meio da batalha.

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The Adventures of Elliot: The Millennium Tales

Sun, 14 Jun 2026 17:25:10 GMT

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales — O Novo RPG HD-2D da Square Enix que Vai Fazer Você Viajar pelo Tempo

Os criadores de Octopath Traveler e Bravely Default estão de volta com uma proposta que mistura o melhor dos dois mundos: a beleza visual HD-2D que se tornou marca registrada do estúdio com uma jogabilidade de ação em tempo real que promete trazer uma energia completamente nova para a franquia. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, desenvolvido pela Square Enix em parceria com a Claytechworks, chega ao PC via Steam no dia 18 de junho de 2026, com pré-compra disponível por US$ 59,99 — e uma demo de prólogo gratuita com progresso transferível para o jogo completo.

A premissa já entrega muito. O aventureiro Elliot e sua companheira fada Faie embarcam em uma jornada épica por quatro eras distintas da história de um mundo chamado Philabieldia, cumprindo uma missão que dura mil anos. O ponto de partida é uma maldição lançada sobre a Princesa Heuria de Huther, e para quebrá-la, Elliot e Faie precisam atravessar a Porta do Tempo, visitando épocas completamente diferentes entre si: a Era da Preservação, lar de Elliot; a Era da Reconstrução, onde a humanidade sobrevive com dificuldade; a Era da Magia, o auge da prosperidade humana; e a Era do Florescimento, o próprio nascimento da civilização. Em cada uma dessas épocas, uma ameaça terrível aguarda os dois heróis.

O sistema de combate é um dos destaques do jogo. O jogador pode equipar até dois tipos de armas ao mesmo tempo — entre sete tipos disponíveis, para enfrentar as tribos de bestas que dominam o continente. Faie, a fada companheira, desempenha um papel estratégico fundamental, usando sua magia tanto para derrotar inimigos quanto para resolver puzzles espalhados pelo mundo. A combinação de ação direta com suporte mágico cria uma camada de profundidade que vai além do simples hack and slash.

A personalização também é um pilar central da experiência. O sistema de Magicite permite que o jogador customize as armas de Elliot equipando diferentes combinações de pedras mágicas encontradas ao longo da jornada, adaptando o estilo de combate a cada situação e obstáculo encontrado. É a liberdade de experimentação que os fãs de Octopath Traveler e Bravely Default já conhecem bem, agora em um contexto de ação em tempo real.

A Edição Digital Deluxe, disponível por US$ 69,99, inclui o jogo base mais o Digital Deluxe Edition Pack com três acessórios exclusivos. Quem fizer a pré-compra antes do lançamento recebe o Elliot's Departure Pack com um broche e um magicite de ataque como bônus iniciais.

Com suporte a nove idiomas, conquistas Steam, salvamento na nuvem e compartilhamento familiar, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales é um dos lançamentos mais aguardados da Square Enix em 2026 — e com uma demo gratuita já disponível para experimentar antes de comprar, não há motivo para não conferir.

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R-Type Tactics I • II Cosmos

Sun, 14 Jun 2026 16:44:07 GMT

R-Type Tactics I • II Cosmos:

R-Type Tactics I • II Cosmos: A Lendária Estratégia Espacial Chega ao PC e Consoles Modernos em Junho de 2026

Uma das franquias mais icônicas da estratégia tática sci-fi finalmente sai do limbo dos portáteis e chega ao PC e consoles modernos. R-Type Tactics I • II Cosmos é a coleção definitiva de estratégia turn-based sci-fi, chegando ao Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC em 18 de junho de 2026. Desenvolvida pela Granzella Inc. e publicada pela NIS America, a coleção reúne dois jogos clássicos da franquia R-Type com visuais renovados e conteúdo inédito.

Esta coleção de dois jogos chega ao PC com R-Type Tactics II fazendo sua estreia no Ocidente pela primeira vez. Os jogadores podem desdobrar suas forças em múltiplas campanhas, jogando tanto como o Space Corps quanto como os Bydo. Sim, você pode escolher defender a humanidade ou jogar ao lado do próprio inimigo — uma liberdade narrativa rara no gênero.

O jogo oferece duas campanhas épicas que permitem experimentar as histórias entrelaçadas do heroico Space Corps e do enigmático Império Bydo, cada uma com missões únicas, desafios e arcos narrativos próprios. A dinâmica entre os dois lados do conflito cria uma profundidade narrativa que vai muito além do simples "bem versus mal".

A série é conhecida por seu gameplay tático por turnos ambientado em um universo de ficção científica. Os jogadores comandam frotas de naves, posicionando unidades estrategicamente em mapas baseados em grade enquanto gerenciam recursos e planejam ataques contra as forças inimigas. O nível de profundidade estratégica é considerável — cada decisão de posicionamento e cada escolha de unidade tem peso real no resultado das batalhas.

Para ganhar vantagem nas batalhas, é preciso explorar os pontos cegos do inimigo, fazer uso completo da guerra eletrônica e considerar os efeitos do abastecimento e as características do espaço. São mecânicas que elevam o jogo bem acima da média do gênero e exigem raciocínio cuidadoso a cada turno.

A coleção conta com visuais renovados, modo online competitivo para descobrir quem é o grande tático, centenas de naves e níveis para escolher entre os dois jogos, missões ramificadas e uma terceira campanha exclusiva de R-Type Tactics II. Para completar, a coleção ainda traz uma história pós-jogo completamente nova que expande o lore da franquia e adiciona desafios estratégicos extras.

Para os fãs de estratégia por turnos e de jogos sci-fi com profundidade narrativa e tática, R-Type Tactics I • II Cosmos é um dos lançamentos mais esperados de junho de 2026 ,especialmente por trazer ao Ocidente um título que nunca havia saído do Japão.

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Hell Let Loose: Vietnam

Sun, 14 Jun 2026 16:29:39 GMT

Hell Let Loose: Vietnam

Hell Let Loose: Vietnam — A Guerra Mais Brutal da História Chega ao Steam em 2026

Se você é fã de shooters militares realistas e quer mergulhar em batalhas massivas e imersivas, Hell Let Loose: Vietnam está chegando para saciar essa vontade com uma intensidade que poucos jogos do gênero conseguem entregar. Desenvolvido pela Expression Games e publicado pela Team17, o título chega ao Steam em 2026 como a grande expansão da franquia Hell Let Loose para o conflito mais emblemático da Guerra Fria — a Guerra do Vietnã.

A proposta central do jogo é clara e ambiciosa: recriar com autenticidade histórica as batalhas mais ferozes do conflito entre o Exército Norte-Vietnamita e as Forças Armadas dos EUA, em um cenário de selva densa e gorges de montanhas que transforma cada confronto em uma experiência única de tensão e caos controlado.

O coração do gameplay são as batalhas massivas 50 versus 50, onde comunicação e trabalho em equipe não são apenas recomendados,são absolutamente essenciais para sobreviver e vencer. Os jogadores podem escolher entre 17 papéis especializados distribuídos em 6 unidades de campo: Comando, Infantaria, Reconhecimento, Blindados, Helicóptero (exclusivo dos EUA) e Esquadrão de Morteiro. Cada papel tem funções específicas que contribuem para a dinâmica geral da batalha, criando uma hierarquia de comando que precisa funcionar para que o time avance.

Uma das grandes novidades em relação ao Hell Let Loose original é o conjunto de mecânicas inéditas inspiradas no contexto do Vietnã. As forças norte-vietnamitas podem construir extensas redes de túneis para surpreender o inimigo com ataques furtivos — uma referência direta às famosas táticas de guerrilha do conflito real. Já as forças dos EUA contam com helicópteros totalmente operacionais para suporte de fogo e abastecimento aéreo, além de barcos de patrulha fortemente armados que podem ser construídos e lançados nos rios para controlar a rede fluvial. São detalhes que elevam a imersão e diferenciam cada lado do conflito com vantagens e desvantagens táticas únicas.

O movimento dos jogadores também foi aprimorado, incluindo natação, escalada e rastejamento rápido. Um detalhe especialmente tocante é a possibilidade de arrastar companheiros feridos para fora do fogo ativo, dando a eles uma chance de se curar e voltar ao combate, uma mecânica que reforça o espírito de equipe e o peso de cada vida no campo de batalha.

O jogo conta com 6 mapas de grande escala que recriam locais reais do conflito, todos com variantes de iluminação e clima, além de diferentes modos de jogo: o modo Warfare coloca os dois times em uma disputa por 5 setores no estilo cabo de guerra, enquanto o modo Offensive divide os jogadores entre atacantes e defensores. Modos alternativos adicionam ainda mais variedade à experiência.

Com suporte ao português do Brasil, crossplay multiplataforma, conquistas Steam e compartilhamento familiar, Hell Let Loose: Vietnam se posiciona como um dos títulos mais esperados de 2026 para os fãs de shooters táticos e históricos. Vale adicionar à lista de desejos no Steam e ficar de olho na data de lançamento oficial.

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Pokemon Champions

Sun, 14 Jun 2026 15:12:26 GMT

Pokemon Champions

Pokémon Champions Chega ao Android e iOS em 17 de Junho — Batalhas Competitivas na Palma da Mão

A espera dos treinadores que preferem jogar pelo celular está quase chegando ao fim. A The Pokémon Company International anunciou que Pokémon Champions será lançado para dispositivos iOS e Android a partir de 17 de junho de 2026. O título, que já estava disponível desde 8 de abril para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, finalmente expande seu alcance para os smartphones — e chega com uma série de novidades para celebrar a ocasião.

O jogo mantém o formato clássico de batalhas presentes nos jogos de videogame da franquia e traz modos ranqueados para você enfrentar outros treinadores e testar suas habilidades dentro do universo Pokémon. A proposta central é justamente estabilizar e democratizar o cenário competitivo da franquia, que até então dependia das versões mais recentes dos jogos principais para acontecer.

As pré-inscrições para a versão mobile já estão disponíveis na App Store e na Google Play Store antes do lançamento global. Registrar-se antecipadamente garante que o jogo seja instalado automaticamente no momento em que for liberado — uma comodidade e tanto para os fãs ansiosos.

Para celebrar a chegada ao mobile, a The Pokémon Company preparou uma campanha especial. A partir de 17 de junho até 2 de setembro de 2026, os jogadores poderão receber Raichu, Raichunite X e Raichunite Y em suas caixas de entrada no jogo, duas Mega Stones inéditas no título que permitem novas formas de Megaevolução para o Pokémon elétrico. A recompensa vale tanto para jogadores do Switch quanto para os novos usuários mobile.

Um dos pontos mais importantes da versão mobile é o suporte multiplataforma. Os jogadores podem acessar os mesmos dados salvos em qualquer aparelho ao entrar com a mesma Conta Nintendo, e uma conexão com a internet é necessária para jogar. Isso significa que quem já jogou no Switch pode continuar sua jornada competitiva diretamente pelo celular, sem perder nenhum progresso.

Pokémon Champions é um título gratuito para jogar, com compras opcionais no jogo, focado em viabilizar experiências de batalha Pokémon envolventes e acessíveis. Com a chegada ao mobile, a franquia dá um passo importante para ampliar sua comunidade competitiva e aproximar jogadores casuais e veteranos de um mesmo ambiente de batalha.

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Supergirl

Sun, 14 Jun 2026 15:06:19 GMT

SUPERGIRL

Supergirl: A Heroína de Krypton Finalmente Ganha o Seu Momento no DCU

O novo Universo DC está tomando forma, e o próximo grande passo chega com muito poder e uma jornada cósmica épica. Supergirl estreia nos cinemas brasileiros no dia 25 de junho de 2026, com distribuição da Warner Bros, dirigido por Craig Gillespie e com roteiro de Ana Nogueira. Com orçamento de US$ 165 milhões e 110 minutos de duração, o longa é o segundo filme do novo DCU nas telonas, dando continuidade ao universo apresentado por Superman.

Milly Alcock vive Kara Zor-El, enquanto Matthias Schoenaerts interpreta o vilão Krem e Eve Ridley dá vida a Ruthye. O elenco ainda é reforçado por nomes como David Krumholtz como Zor-El, Emily Beecham como Alura In-Ze, Jason Momoa como Lobo e Ferdinand Kingsley como Elias Knoll , uma composição que mistura veteranos e novos rostos do cinema internacional.

Na trama, quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo, e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

Um dos grandes destaques do elenco é a presença de Jason Momoa no papel de Lobo, personagem que ganhou classificação indicativa mais alta para o filme justamente por causa de sua brutalidade característica — o que promete levar o tom do longa para um território mais sombrio e intenso do que o público pode esperar de uma heroína como Supergirl.

O longa é baseado na série homônima de oito edições do escritor Tom King, conhecida por apresentar uma versão de Kara Zor-El mais crua, vulnerável e moralmente complexa do que as representações anteriores do personagem. É exatamente essa profundidade que o filme parece querer capturar, prometendo um retrato de heroísmo que vai muito além dos clichês do gênero.

Com Craig Gillespie — diretor conhecido pelo aclamado Eu, Tonya — no comando, Supergirl chega com credenciais artísticas sólidas e uma proposta que mistura aventura espacial com autodescoberta. Para os fãs do DCU e dos quadrinhos, este é um dos filmes mais aguardados do segundo semestre de 2026.

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Quarantine Zone: The Last Check

Sat, 13 Jun 2026 17:34:49 GMT

Quarantine Zone: The Last Check

Quarantine Zone: The Last Check — Você Decide Quem Passa e Quem Fica Para Trás

Em um cenário de apocalipse zumbi, os jogos geralmente colocam você no papel do sobrevivente em fuga ou do herói armado que enfrenta hordas de infectados. Quarantine Zone: The Last Check faz algo diferente — e muito mais perturbador. Desenvolvido pela Brigada Games e publicado pela Devolver Digital, o jogo coloca você no comando de um posto de controle crítico durante um surto de zumbis. Lançado em 12 de janeiro de 2026 no Steam, o título já acumula mais de 9.400 avaliações muito positivas no total, com 84% de aprovação nas últimas análises recentes.

Equipado com ferramentas avançadas de triagem e seus próprios instintos, você deve decidir quem passa e quem fica para trás. Uma escolha errada pode deixar a infecção escapar pelo seu posto. Essa premissa simples esconde uma profundidade moral e estratégica que vai te fazer questionar cada decisão tomada.

O loop de gameplay é rico e multifacetado. Você usa ferramentas de alta tecnologia para descobrir sinais de infecção entre os sobreviventes aterrorizados, identifica contrabando, itens proibidos e até colecionáveis raros enquanto trabalha para manter o posto seguro. Sobreviventes com sintomas suspeitos podem ser enviados para quarentena para observação, ao laboratório para triagem adicional, ou salvos enviando-os para o bloco de vida.

Mas o jogo vai além da triagem. À medida que a população de sobreviventes cresce, você precisa fornecer itens essenciais como energia, comida e medicamentos. Quando os alarmes soam, você pilota drones armados para garantir que os infectados não invadam o complexo. Quanto melhor você gerenciar sua base em expansão, mais recursos, ferramentas e upgrades de armas você desbloqueia.

Um dos elementos mais sombrios e fascinantes é o dilema moral que o jogo apresenta ao jogador. Quando um sobrevivente em quarentena se torna um zumbi, você pode confinar o recém-transformado para coletar e preparar amostras em troca de novas ferramentas, XP de equipe e upgrades de longo prazo. Indivíduos com sintomas desconhecidos também podem ser analisados, mas esses testes são sempre fatais para o sujeito. Você vai escolher preservar a vida ou buscar conhecimento a qualquer custo?

Com suporte ao português do Brasil, 25 conquistas Steam, salvamento na nuvem, edição Deluxe com trilha sonora e pacote de apoiador disponíveis, e atualmente com 20% de desconto no Steam, Quarantine Zone: The Last Check é um dos títulos de simulação mais originais e moralmente desafiadores disponíveis no PC em 2026. Para quem quer uma experiência que vai além do simples matar zumbis e entra fundo nas escolhas impossíveis de uma crise real, este é o jogo.

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Streetdog BMX

Sat, 13 Jun 2026 16:36:14 GMT

STREETDOG BMX

Streetdog BMX: O Jogo de BMX que Faz Falta desde os Tempos de Dave Mirra e Tony Hawk

Quem cresceu jogando Tony Hawk's Pro Skater ou Dave Mirra BMX nos anos 2000 sabe muito bem o vazio que esse estilo de jogo deixou no mercado por tanto tempo. Streetdog BMX é um jogo de esportes de ação desenvolvido e publicado pela Yeah Us! Games, onde você percorre mapas amplos realizando manobras extremas, se técnico nos corrimãos e sentindo o flow. Lançado em 14 de janeiro de 2026 no Steam, o título já acumula 94% de avaliações positivas entre 168 análises — o que diz muito sobre a qualidade do que foi entregue.

O jogo conta com seis mapas repletos de wallrides, gaps, bowls, rampas e corrimãos, com spots ocultos para descobrir, mais de 270 desafios artesanais para completar e linhas fluidas para encadear. É exatamente o tipo de conteúdo que um fã do gênero espera: variedade, profundidade e espaço para criatividade.

Um dos grandes trunfos de Streetdog BMX é a flexibilidade de estilo de jogo. Você pode focar em high scores e manobras no ar ou simplesmente fluir pelos levels no seu próprio ritmo. As linhas podem ser tão complexas ou simples quanto você quiser — mas quanto maior o combo, mais dura a queda. Essa frase resume bem o equilíbrio do jogo entre acessibilidade e profundidade.

O arsenal de manobras é generoso: de fakie e manual a icepick, wallride, barspin, backflip, crooked grind e crankflip — mais de 270 desafios exigem criatividade e domínio técnico para serem completados. Para os veteranos do gênero, vai parecer uma boa reunião com velhos amigos.

A personalização também é ponto forte. Com dezenas de opções de cores e roupas, você pode customizar seu ciclista com roupas, sapatos, cabelo, tatuagens e muito mais. A bike também é personalizável do quadro até a coroa. É o tipo de detalhe que mostra respeito pela identidade visual da cultura BMX.

Por trás do jogo está um desenvolvedor com histórico sólido no gênero, o criador do Trail Boss BMX e da série Pumped BMX, que descreve Streetdog BMX como o jogo de esportes de ação que sempre quis fazer, combinando sua paixão pelo BMX real com sua experiência em desenvolvimento de jogos. Essa autenticidade transparece em cada detalhe do produto final.

Com suporte ao português do Brasil, conquistas Steam, salvamento na nuvem e uma demo gratuita disponível, Streetdog BMX é uma das surpresas mais agradáveis do Steam em 2026 para os fãs de jogos de esportes radicais.

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Uma Infância Alemã

Sat, 13 Jun 2026 16:14:02 GMT

UMA INFÂNCIA ALEMÃ

Uma Infância Alemã: Fatih Akin e Diane Kruger nos Últimos Dias da Segunda Guerra Mundial

O cinema de guerra raramente escolhe contar suas histórias pelos olhos de uma criança com tanta delicadeza quanto o faz Uma Infância Alemã. O novo filme do aclamado diretor alemão Fatih Akin — o mesmo de Em Pedaços e O Bar Luva Dourada — chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de junho de 2026, com distribuição da Imovision, trazendo um olhar íntimo e perturbador sobre os últimos dias do conflito mais devastador da história moderna.

Com o título original Amrum, o filme tem roteiro assinado pelo próprio Fatih Akin ao lado de Hark Bohm, e conta com Diane Kruger, Jasper Billerbeck e Laura Tonke no elenco principal. A produção tem 93 minutos de duração e é classificada como drama.

A sinopse acompanha Nanning, um garoto de 12 anos que, nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, desafia o mar traiçoeiro para pescar e trabalha duro em uma fazenda vizinha para ajudar sua mãe a sustentar a família. Apesar do isolamento e das dificuldades da época, a rotina na bela e ventosa ilha quase se assemelha a um paraíso intocado pelo conflito.

Essa aparente tranquilidade, porém, é o que torna o filme ainda mais impactante. A ilha serve como um espaço de isolamento que protege Nanning das imagens mais brutais da guerra, mas não do peso que ela carrega em cada família, em cada silêncio, em cada escolha feita para sobreviver. É nesse cotidiano quase idílico que a narrativa constrói sua tensão de maneira sutil e eficaz.

No entanto, quando a paz finalmente é declarada, ela revela uma ameaça ainda maior e oculta: o verdadeiro inimigo está muito mais próximo do que o jovem Nanning jamais poderia imaginar. Essa virada narrativa transforma o que poderia ser um singelo drama de época em algo muito mais complexo, denso e perturbador, uma reflexão sobre como o mal pode habitar os lugares que imaginávamos seguros.

Fatih Akin é um dos cineastas mais respeitados da Alemanha contemporânea, com histórico de filmes que confrontam a história e a identidade alemã com coragem e sensibilidade. Com Uma Infância Alemã, ele volta a esse território com uma perspectiva nova — a da inocência interrompida — e com Diane Kruger como âncora dramática do elenco. Para os amantes do cinema europeu e de dramas históricos com densidade emocional, este é um dos títulos mais esperados de junho de 2026.

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Cassette Boy

Sat, 13 Jun 2026 16:02:16 GMT

CASSETTE BOY

Cassette Boy: O RPG que Questiona a Existência do que Você Não Pode Ver

E se o mundo ao seu redor deixasse de existir simplesmente porque você não está olhando para ele? É com essa premissa inspirada na mecânica quântica que Cassette Boy chega ao Steam como uma das experiências indie mais originais e visualmente criativas de 2026. Desenvolvido pela Wonderland Kazakiri inc. e publicado pela Pocketpair Publishing — a mesma editora por trás do fenômeno Palworld —, o jogo é um RPG de ação e puzzle onde você manipula a perspectiva para mudar o mundo que vê. O título foi lançado em 14 de janeiro de 2026 no Steam.

A proposta central é fascinante: transforme um mundo pixelado em 2D em 3D e use obstáculos que desaparecem e caminhos que aparecem para desvendar o mistério da lua perdida. Sim, a lua sumiu, e só você — com sua capacidade de manipular o que existe ao mudar o ângulo de visão — pode resolver esse mistério.

O conceito de gameplay é genuinamente inovador. À primeira vista, parece um mundo 2D desenhado com pixels, mas na realidade é uma estrutura 3D completa. Ao virar o mapa, novas surpresas são descobertas. Essa dualidade entre aparência e realidade não é apenas estética , ela é o coração de toda a mecânica de puzzle do jogo. Girar sua perspectiva remove obstáculos do campo de visão, faz surgir plataformas ocultas e abre passagens que simplesmente não existiam antes.

Além dos puzzles de perspectiva, o jogo combina exploração e ação: em sua jornada, você empunha espada e arco para enfrentar monstros e chefes formidáveis. É uma combinação que equilibra bem os momentos de reflexão e raciocínio com a adrenalina dos confrontos mais intensos. O jogo também conta com personagens únicos e memoráveis cujas histórias e diálogos preenchem a aventura de profundidade e encanto.

O reconhecimento da comunidade indie já chegou antes mesmo do lançamento: o título foi vencedor do Grand Jury no BitSummit 2024, recebeu indicação ao Visual Excellence Award no mesmo evento e foi selecionado entre os Indie 80 da Tokyo Game Show 2024. São credenciais que reforçam a qualidade e a originalidade do projeto.

Com suporte ao português, conquistas Steam, salvamento na nuvem e disponível em bundle com Palworld com 10% de desconto, Cassette Boy é uma pedida certeira para quem quer uma experiência indie que desafia a percepção e entrega puzzles com uma filosofia própria. Para fãs de jogos como Fez, Monument Valley e outros que brincam com perspectiva e dimensionalidade, este é um título imperdível.

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A Vida à Parte

Sat, 13 Jun 2026 15:51:12 GMT

A VIDA À PARTE

A Vida à Parte: O Drama Italiano sobre Rejeição, Segredos e a Música que Salva uma Vida

Existem histórias que tocam fundo não pelo espetáculo que oferecem, mas pela verdade humana que carregam. A Vida à Parte é esse tipo de filme — um drama italiano de profundidade rara que chega ao Brasil no dia 18 de junho de 2026, com distribuição da Imovision, para contar uma história sobre diferença, exclusão e a capacidade da arte de transformar o que a vida insiste em quebrar.

Com o título original La vita accanto, o filme é dirigido por Marco Tullio Giordana e é baseado no romance homônimo escrito por Mariapia Veladiano. Com 100 minutos de duração, a produção reúne no elenco Valentina Bellè, Sonia Bergamasco e Alessandro Bressanello em uma narrativa que promete emocionar sem precisar apelar para artifícios fáceis.

A sinopse apresenta uma cidade italiana repleta de arte como pano de fundo, onde uma família rica se vê devastada quando Rebecca nasce com uma mancha vermelha que desfigura seu rosto. A dor e o desespero tomam conta de todos, enquanto antigos segredos familiares começam a emergir. No entanto, é através de seu talento musical que Rebecca encontrará forças para superar os fantasmas do passado e reconstruir sua vida.

A premissa toca em temas universais e urgentes: o preconceito com a diferença, o peso dos segredos dentro das famílias, a crueldade silenciosa da exclusão social e, acima de tudo, o poder redentor da música. Rebecca não é apresentada como uma vítima passiva, mas como alguém que encontra na arte a linguagem que o mundo ao redor não soube oferecer. Essa escolha narrativa transforma o que poderia ser um simples drama de superação em algo muito mais rico e nuançado.

Marco Tullio Giordana é um dos diretores italianos mais respeitados da sua geração, conhecido por filmes que não têm medo de encarar as contradições da sociedade italiana com honestidade e sensibilidade. Com ele na direção e uma base literária sólida na obra de Veladiano, A Vida à Parte chega ao Brasil com credenciais que inspiram confiança em quem aprecia o melhor do cinema europeu contemporâneo.

Para os amantes do cinema de arte, de dramas bem escritos e de histórias que colocam personagens femininos no centro com dignidade e complexidade, este é um dos filmes mais importantes do calendário de junho de 2026 nas telas brasileiras.

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As Correntes

Sat, 13 Jun 2026 15:42:21 GMT

AS CORRENTES

As Correntes: O Drama Argentino que Chega aos Cinemas Brasileiros com Segredos, Fobias e uma Vida Prestes a Transbordar

Há filmes que chegam silenciosos e ficam. As Correntes parece ser exatamente esse tipo de produção — um drama intimista e denso que não precisa de efeitos especiais nem de grandes reviravoltas para prender a atenção, apenas da força de seus personagens e da precisão de sua diretora.

Com o título original Las Corrientes, o filme é dirigido por Milagros Mumenthaler, que também assina o roteiro do longa. A produção estreia nos cinemas brasileiros no dia 18 de junho de 2026, com distribuição da Filmes do Estação, e tem duração de 104 minutos.

A sinopse apresenta Lina, uma estilista bem-sucedida que volta de uma viagem internacional com um segredo, uma fobia e uma vida prestes a transbordar. É com essa premissa aparentemente simples, mas carregada de tensão interior, que o filme constrói sua narrativa — sugerindo que as maiores tempestades muitas vezes se formam bem debaixo da superfície de uma vida que parece perfeita por fora.

O elenco é encabeçado por Isabel Aimé Gonzalez-Sola, Esteban Bigliardi e Claudia Sánchez, nomes bem estabelecidos no cinema argentino contemporâneo. A combinação de um elenco sólido com a direção cuidadosa de Mumenthaler — realizadora conhecida por trabalhos que exploram com sensibilidade as relações humanas e os conflitos internos de seus personagens — aponta para uma experiência cinematográfica densa e bem conduzida.

As Correntes se posiciona como uma das apostas mais interessantes do cinema de arte que chega ao Brasil em junho de 2026. Para quem aprecia dramas com psicologia bem trabalhada, personagens complexos e uma narrativa que não tem pressa de revelar suas camadas, este é um filme para colocar na agenda antes mesmo de saber mais sobre ele. Às vezes, o que não é dito é exatamente o que faz uma história ser inesquecível.

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Mole

Fri, 12 Jun 2026 00:48:43 GMT

Mole

MOLE: O Horror Psicológico que Te Enterra Vivo nas Profundezas da Terra Eslava

Existem jogos que assustam com monstros. Existem jogos que assustam com o desconhecido. E existem jogos que assustam com algo muito mais perturbador: a sua própria mente. MOLE se encaixa com precisão nessa terceira categoria. Desenvolvido pela Off Black Creations e publicado pela Oro Interactive, MOLE é uma experiência de horror psicológico com elementos de simulação tátil sobre loucura, fé e as profundezas que escolhemos cavar. Com lançamento marcado para 15 de junho de 2026 no Steam, o jogo já conta com uma demo gratuita disponível.

Você é o Navegador a bordo de uma embarcação de perfuração profunda — uma máquina de perfuração colossal do pós-guerra construída para descer abaixo do solo eslavo. Mas a tripulação sumiu. A embarcação está em silêncio. E o Sinal não para de chamar. É com essa premissa densa e inquietante que o jogo te lança nas profundezas, sozinho, com sistemas falhando ao redor e vozes que não deveriam estar ali.

O coração do jogo está na tensão entre operar a máquina e não perder a sanidade. Você interage com os sistemas complexos da embarcação, resolve puzzles diegéticos e desvenda o mistério por trás da tripulação desaparecida — tudo enquanto mantém a embarcação viva ao custo da sua sanidade sendo corroída. Não há combate tradicional, não há armas. A ameaça aqui é interna, e isso torna tudo muito mais claustrofóbico.

Você entra em espiral pela sua própria história enquanto fragmentos da sua memória surgem com escolhas que se recusam a ficar enterradas. É esse elemento narrativo fragmentado que transforma MOLE em mais do que um simples simulador de máquina — é uma jornada de autodescoberta perturbadora, embalada num contexto distópico com forte influência da estética dos anos 1980 e da mitologia eslava.

O visual do jogo aposta em um estilo único e estilizado — psicodélico, sombrio e atmosférico ao mesmo tempo — que reforça a sensação de desconforto crescente à medida que a descida avança. A combinação de simulação tátil com horror psicológico lembra experiências como Subnautica ou Iron Lung, mas com uma voz narrativa completamente própria.

Com suporte ao português do Brasil, interface e legendas em 10 idiomas, e classificação para conteúdo maduro — o jogo aborda temas como morte e suicídio —, MOLE é claramente voltado para jogadores que buscam experiências mais densas, reflexivas e perturbadoras. Para quem quer ser desafiado tanto pelo gameplay quanto pelo peso emocional da narrativa, este é um dos lançamentos mais intrigantes de junho de 2026.

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Goblin Company

Fri, 12 Jun 2026 00:33:23 GMT

Goblin Company

Goblin Company: Cave, Sobreviva e Fique Rico — Ou Morra Tentando nas Minas da WHAAG

Se você sempre quis saber como é a vida de um goblin minerador numa empresa que literalmente te substitui se você morrer, Goblin Company está prestes a responder essa pergunta. Desenvolvido e publicado pela BitBorne Studio, o jogo chega em breve ao Steam como um co-op de mineração em terceira pessoa que mistura exploração, sobrevivência, construção e uma boa dose de humor nas profundezas da terra.

Goblin Company é um jogo cooperativo de mineração onde cada metro que você cava pode ser o seu último. Armado com laser drills, você e seus companheiros goblins precisam alcançar o lendário Giant Nugget nas minas da WHAAG MINING INC. Mas as profundezas escondem criaturas devoradoras e uma escuridão que consome a sanidade. A premissa já entrega tudo: é caótico, é engraçado, e é tenso da melhor forma possível.

Um dos elementos mais criativos do jogo é o sistema de gerenciamento da escuridão. Você precisa se manter na luz ou a ansiedade vai te consumir. O sistema dinâmico de tochas permite que você as carregue, arremesse ou plante estrategicamente. Esse detalhe transforma a simples tarefa de iluminar o caminho em uma decisão tática constante, especialmente quando você está sendo perseguido por criaturas subterrâneas.

O ambiente é totalmente destrutível e permite que você cave seus próprios caminhos pelas cavernas, moldando o ambiente de acordo com suas estratégias de exploração. Isso significa que cada grupo de jogadores vai criar rotas únicas, tornando a experiência diferente a cada sessão.

O sistema de transporte é outro diferencial interessante. Você pode construir uma rede ferroviária para carrinhos de mineração e otimizar rotas para maximizar a eficiência enquanto explora. É um toque de gestão e engenharia que adiciona profundidade ao que poderia ser simplesmente mais um jogo de cavar buracos.

O jogo conta com 3 biomas diferentes para descobrir, personalização de goblin, upgrade de equipamentos, autominers e ferramentas desbloqueáveis. Você pode jogar cooperativo online com até 4 jogadores ou offline no modo single player. E caso você morra — o que vai acontecer —, a empresa simplesmente manda outro goblin. É dark humor no melhor estilo.

Com uma demo gratuita já disponível no Steam, Goblin Company se apresenta como uma das apostas mais divertidas e originais do Steam para os fãs de co-op, exploração subterrânea e jogos com personalidade própria. Vale muito adicionar à lista de desejos e ficar de olho na data de lançamento.

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Tabletop Tavern

Thu, 11 Jun 2026 00:13:58 GMT

Tabletop Tavern

Tabletop Tavern: O RTS Roguelike que Mistura Total War com Slay the Spire numa Mesa de Miniaturas

Já imaginou um jogo onde a profundidade tática de Total War encontra a rejogabilidade viciante de Slay the Spire, tudo ambientado em um campo de batalha que parece uma mesa de wargame medieval ganhar vida? É exatamente esse o conceito de Tabletop Tavern, desenvolvido pelo estúdio TJ e publicado pela Frostbloom e Gamirror Games, com lançamento marcado para 11 de junho de 2026 no Steam.

Tabletop Tavern é um RTS roguelike onde você constrói um exército do zero e o comanda em uma campanha brutal. Você recruta unidades diversas, cria sinergias devastadoras e toma decisões táticas que moldam o destino de cada run. A proposta já seria interessante por si só, mas o que chama mais atenção é a forma como o jogo equilibra os dois gêneros sem sacrificar a identidade de nenhum.

As batalhas acontecem em tempo real num campo de batalha estilo tabletop, onde cada confronto parece um wargame de miniaturas ganho vida. Você forma muros de lanças disciplinados para conter a cavalaria, protege seus arqueiros de manobras de flanco e usa o terreno para ganhar vantagem. De pequenas escaramuças a confrontos massivos com centenas de unidades na tela, cada encontro desafia seus instintos estratégicos.

O sistema de facções é um dos pontos mais ricos do jogo. Você comanda facções únicas, cada uma com estilos de jogo distintos: lidere a infantaria de elite dos Vikings, os trolls e gigantes monstruosos dos Orcs, os ágeis e vistosos Elfos, os valentes Humanos, os resistentes Anões e muito mais. Cada facção vem com habilidades que mudam como você monta seu exército e o utiliza em batalha.

O elemento roguelike garante que nenhuma campanha seja igual à outra. Cada run pela campanha roguelike é uma nova aventura, te desafiando a se adaptar e evoluir. Você recruta novas unidades, descobre equipamentos raros e desbloqueia upgrades que alteram permanentemente sua estratégia. Com dificuldade escalável, encontros aleatórios e dezenas de heróis e facções para desbloquear, nenhuma campanha joga da mesma forma.

A recepção prévia entre criadores de conteúdo já é bastante positiva, com descrições como "Total War encontra Slay the Spire num Games Workshop medieval" — do Rock Paper Shotgun — e "Este jogo indie de estratégia é surpreendentemente bom". Uma demo gratuita está disponível no Steam para quem quiser experimentar antes do lançamento oficial. Para os fãs de estratégia e roguelike que sempre quiseram mais profundidade tática nos seus runs, Tabletop Tavern é um dos lançamentos mais promissores de junho de 2026.

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Lost Castle 2

Wed, 10 Jun 2026 00:57:44 GMT

Lost Castle 2

Lost Castle 2: O Beat'em Up Roguelite que Está Conquistando Milhares de Jogadores no Steam

Alguns jogos entram no Early Access e somem. Outros constroem uma comunidade fiel, acumulam mais de 8 mil avaliações e provam que estão no caminho certo. Lost Castle 2 é claramente do segundo tipo. Desenvolvido e publicado pela Hunter Studio, Lost Castle 2 é um jogo 2D Beat'em up Rogue-Lite onde você explora tesouros abundantes e itens para se fortalecer, domina diversas armas para demonstrar suas habilidades e desafia monstros poderosos para provar sua força. Lançado em Early Access em julho de 2024, o título já acumula avaliações muito positivas em inglês — com 91% de aprovação — e está com saída do Early Access prevista para o segundo trimestre de 2026.

O volume de conteúdo disponível mesmo na versão de acesso antecipado já impressiona. A versão atual inclui 5 níveis da história principal, 11 chefes diferentes, 188 armas geradas aleatoriamente categorizadas em 6 tipos principais — cada uma com uma habilidade única — 84 armaduras com efeitos passivos e aparências únicas, e 137 tesouros únicos com diferentes efeitos passivos. É uma quantidade generosa de conteúdo que garante horas de exploração e experimentação de builds.

O Castelo Negro fica nas profundezas das montanhas fronteiriças, uma fortaleza misteriosa. Relatos de caçadores de tesouros que o descobriram descrevem-no como rodeado de ambientes excepcionalmente únicos, com criaturas sofrendo mutações estranhas e misteriosos Ethreals e Soul Crystals sendo encontrados. Essa atmosfera sombria e intrigante serve de pano de fundo para uma aventura roguelite que se renova a cada run graças à geração aleatória de armas e tesouros.

Um dos grandes atrativos do jogo é o suporte a cooperativo — tanto local quanto online. Você pode explorar o Castelo Negro sozinho ou em companhia de amigos, o que adiciona uma camada social e estratégica às runs. O Remote Play Together do Steam também está disponível, facilitando o acesso ao modo cooperativo mesmo para quem não possui o jogo.

O plano para a versão completa é ainda mais ambicioso. Os desenvolvedores planejam adicionar 4 caminhos de nível com ramificações adicionais, 1 nível oculto, uma história completa, 2 novas categorias de armas com aproximadamente 60 novas armas, 10 a 20 novas armaduras com efeitos passivos e aparências diferentes, e pelo menos 20 a 30 novos tesouros únicos.

Com mais de 11 mil avaliações no total, suporte a cooperativo local e online, 85 conquistas Steam e um roadmap claro de desenvolvimento, Lost Castle 2 é um dos títulos de Early Access mais sólidos disponíveis agora no Steam para os fãs de beat'em up e roguelite. Vale muito entrar antes do lançamento oficial — e antes de um possível aumento de preço.

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Stellar Interface

Wed, 10 Jun 2026 00:43:26 GMT

Stellar Interface

Stellar Interface: O Space Shooter Roguelike que Vai Te Prender com "Só Mais Uma Run"

Existem jogos que você compra, joga por uma hora e esquece. E existem jogos que te fazem olhar para o relógio às 3 da manhã pensando "só mais uma run". Stellar Interface, desenvolvido e publicado pela ImaginationOverflow, se encaixa com muito conforto na segunda categoria. Lançado originalmente em novembro de 2016 para PC via Steam, o título continua relevante e acessível — e está atualmente com 90% de desconto, saindo por menos de dois dólares.

O jogo coloca você para correr pelo universo neste space shooter no estilo roguelike, descobrindo os numerosos perks e consumíveis e seus efeitos sinérgicos. Você explora uma galáxia gerada aleatoriamente para encontrar mercadores, desbloquear naves espaciais, coletar Cartuchos e marcar as mortes dos vários overlords galácticos. A proposta é simples na superfície, mas esconde uma profundidade considerável.

O grande diferencial do Stellar Interface está no seu sistema de perks. Com mais de 100 perks e consumíveis, o jogo aposta na natureza sinérgica das combinações para criar experiências únicas a cada run. Encontrar aquela combinação específica que faz tudo se encaixar perfeitamente é o tipo de satisfação que mantém o jogador voltando repetidas vezes, mesmo depois de morrer pela décima vez seguida.

A personalização também é um ponto forte. Você pode escolher sua nave espacial — cada uma com perks iniciais únicos para cada estilo de jogo — e personalizar seu arsenal com diversas armas: canhões, mísseis e lasers.

Cada decisão de build moldará a trajetória da sua run e determinará se você consegue chegar ao Último Overlord ou perece no caminho.

Alguns níveis são mais especiais que outros: mercadores, chefes e fábricas de naves. Você pode lutar por níveis de dificuldade menor para acumular perks, ou ir direto ao chefe final se se sentir poderoso o suficiente. Essa flexibilidade na progressão dá ao jogador autonomia real sobre o ritmo e a estratégia de cada run.

Para acompanhar tudo, o jogo traz a enciclopédia in-game StellarNET, onde você pode verificar o progresso em conquistas, ver quais perks e consumíveis já utilizou e acompanhar a tabela de mortes dos chefes. Além disso, o título suporta controles plug-and-play e conta com mais de 100 missões nas Galactic Bounties para manter o engajamento de longo prazo.

Com 78% de avaliações positivas no Steam e críticas elogiosas que o chamam de clássico instantâneo para fãs de shmups e roguelikes, Stellar Interface é aquele tipo de jogo indie que entrega muito mais do que o preço cobrado — especialmente agora com o desconto de 90% ativo até 15 de junho. Uma oportunidade e tanto para quem ainda não conhece.

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Beastro

Wed, 10 Jun 2026 00:35:28 GMT

Beastro

Beastro: O RPG em que Salvar o Mundo Começa por uma Boa Refeição

Já imaginou um RPG onde o herói não empunha uma espada, mas uma colher? É exatamente essa a proposta encantadora de Beastro, lançado em 21 de maio de 2026 pela Timberline Studio em parceria com a Kepler Ghost. Nessa fusão charmosa de aventura de fantasia, nem todos os heróis empunham espadas — alguns preferem a colher. E às vezes, para salvar o mundo, você precisa começar com uma refeição realmente boa.

O jogo coloca você no papel de Panko, um jovem chef talentoso que ajuda a tocar o restaurante local na pacífica vila de Palo Pori. Quando o professor de Panko desaparece misteriosamente, um visitante misterioso chega com avisos sobre os perigos além da muralha protetora da vila — monstros famintos que ameaçam destruir esse último reduto de esperança e felicidade. Cabe a Panko assumir o restaurante e garantir que ninguém enfrente o mundo com o estômago vazio.

O coração do gameplay está na conexão entre a cozinha e o combate. Você precisará alimentar os Cuidadores — aventureiros corajosos enviados para salvar o mundo — e cada um deles vem de sua própria região de sabores, o que afeta seus gostos e preferências: alguns preferem o amargo, outros o doce, e alguns simplesmente querem satisfazer o desejo do dia. Preparar a refeição certa para cada Cuidador não é só uma questão de hospitalidade — é estratégia pura, pois os pratos que você serve fortalecem habilidades, elevam o ânimo e desbloqueiam novas capacidades para as batalhas.

Os pratos servidos constroem o baralho do Cuidador — cada ingrediente desbloqueia uma carta. Após comer, eles partem para o campo de batalha contra os monstros e, ao retornar, recontam sua jornada por meio de uma encantadora sequência de teatro de fantoches. É um sistema criativo e delicioso que transforma cada refeição preparada em uma decisão tática com consequências reais.

O sistema de construção de baralho é inspirado em jogos tradicionais de cartas por captura, onde você combina as magias de sabor dos inimigos ou as neutraliza com cartas de equilíbrio. Você pode usar os efeitos únicos dos ingredientes para colocar inimigos para dormir, expelir as cartas deles e muito mais — mas tome cuidado, pois você não é o único com habilidades especiais.

Fora do combate, o jogo oferece uma experiência cozy bem construída: você coleta ingredientes, cuida de animais, cultiva frutas e vegetais, e decora o restaurante para aumentar seu apelo junto à comunidade. Forageie por ervas silvestres e desbloqueie novas sementes para expandir seu cardápio, progredindo através de uma árvore de habilidades que reflete seu estilo de cozinha e atendimento.

Beastro é o tipo de jogo que parece ter sido feito para quem quer uma experiência confortável, mas com profundidade estratégica suficiente para manter o engajamento por muitas horas. Uma pedida certeira para os fãs de jogos cozy, deck building e RPGs com narrativa rica.

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Crushed In Time

Tue, 09 Jun 2026 23:59:28 GMT

Crushed In Time

Crushed In Time: Sherlock Holmes e Dr Watson Voltam em uma Aventura Meta e Completamente Elástica

Se você conhece There Is No Game: Wrong Dimension, já sabe que a Draw Me A Pixel não faz jogos convencionais. E Crushed In Time não vai decepcionar quem espera exatamente isso. Desenvolvido e publicado pelo estúdio Draw Me A Pixel, o jogo é uma aventura point-and-click surpreendente e elástica com Sherlock Holmes e Dr Watson, cheia de humor e viagem no tempo meta. Com lançamento previsto para 2026 no Steam, o título já tem uma demo gratuita disponível para quem quiser experimentar antes.

A premissa é genial na sua loucura: logo após o lançamento de um novo videogame de Sherlock Holmes e Dr Watson, um dos personagens misteriosamente desaparece. Para resolver o caso, você precisa literalmente viajar para dentro do próprio jogo — explorando as diferentes etapas do seu desenvolvimento para desvendar esse estranho mistério que transcende os limites do espaço-tempo.

É metalinguagem no nível máximo, e isso é exatamente o charme do projeto. Após sua aparição memorável em There Is No Game: Wrong Dimension, os excêntricos investigadores voltam em sua própria aventura, armados com sua icônica inaptidão. A dupla precisa da sua ajuda para resolver um mistério que vai muito além do que qualquer caso convencional exigiria.

O gameplay aposta em uma mecânica física e interativa — você agarra, puxa e solta elementos do cenário para resolver puzzles — criando uma sensação lúdica e única que combina perfeitamente com o tom nonsense do jogo. A experiência é descrita como completamente meta, levando o jogador pelos estágios de design do próprio jogo, repleta de humor, surpresas e provavelmente alguns bugs intencionais.

Os puzzles foram pensados para ser acessíveis e divertidos, sem exigir um gênio da lógica para avançar — a própria descrição do jogo brinca com isso de forma bem-humorada. Os diálogos foram gravados por humanos de verdade, e o título promete belas gráficos que misturam elementos 2D e 3D de forma propositalmente confusa. É esse tipo de auto-consciência criativa que faz o jogo se destacar em meio a tantos títulos do gênero.

Com suporte a 10 idiomas incluindo português do Brasil, conquistas Steam, salvamento na nuvem e compartilhamento em família, Crushed In Time se apresenta como uma das aventuras point-and-click mais originais e bem-humoradas que estão chegando ao PC em 2026. Para os fãs de jogos que não levam a si mesmos muito a sério — e que adoram quando um jogo quebra a quarta parede de um jeito inteligente — este é um título para colocar na lista de desejos agora.

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Hit para Dois

Mon, 08 Jun 2026 23:24:20 GMT

Hit para Dois

Hit para Dois: Paul Rudd e Nick Jonas se Encontram em uma Comédia Musical Cheia de Ritmo e Reviravoltas

Quem roubou a melodia de quem? É essa a pergunta que move Hit para Dois, comédia musical dirigida por John Carney — o mesmo nome por trás de clássicos do gênero como Once e Begin Again — que estreia nos cinemas brasileiros no dia 11 de junho de 2026, com distribuição da Diamond Films.

O filme traz Paul Rudd no papel de Rick, um cantor de casamentos que sempre sonhou em ser levado a sério como músico e é apaixonado pelo que faz. A vida de Rick dá uma virada inesperada quando, durante uma apresentação, ele cruza o caminho de Danny, vivido por Nick Jonas, um ex-astro pop adolescente que também tenta encontrar seu lugar e sua voz no mundo da música.

Após passarem uma noite divertida juntos, Danny acaba roubando uma melodia de Rick, e a música se transforma em um sucesso — mas ele não deu créditos a Rick. É a partir daí que a história ganha força: o que fazer quando alguém que você considerava um amigo rouba exatamente o que você mais prezava?

O título original do filme é Power Ballad, uma escolha que já diz muito sobre o tom e o espírito da produção. Com um orçamento de US$ 30 milhões, o longa aposta em uma dupla protagonista improvável e charmosa: Paul Rudd traz seu talento natural para personagens simpáticos e vulneráveis, enquanto Nick Jonas — ele mesmo um ex-ídolo teen — empresta ao papel uma camada de autoironia que deve funcionar muito bem no contexto da história.

Além de dirigir, John Carney também assina o roteiro ao lado de Peter McDonald, que integra o elenco do filme junto com Marcella Plunkett. A combinação de um diretor com histórico sólido no cinema musical e uma premissa com humor, emoção e uma boa dose de drama entre amigos faz de Hit para Dois uma das apostas mais interessantes do cinema de junho de 2026.

Para quem curte filmes que misturam música, comédia e aquele fio de tensão emocional que faz você torcer pelos personagens mesmo quando eles erram, esta é uma boa pedida para conferir nas salas de cinema antes de chegar ao streaming.

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Beatdown City Survivors

Mon, 08 Jun 2026 23:10:28 GMT

Beatdown City Survivors

Beatdown City Survivors: O Roguelite Mais Caótico e Divertido do Steam Chegou

Se você é do tipo que adora um jogo de ação sem freios, com humor ácido, armas absurdas e uma cidade inteira para destruir, Beatdown City Survivors foi feito pra você. Desenvolvido e publicado pela NuChallenger, o título chegou ao Steam em 10 de junho de 2026 como mais uma entrada na franquia Beatdown City, mas desta vez com uma proposta totalmente nova: um roguelite no estilo survivors que joga o gênero de cabeça para baixo.

A proposta é enfrentar hordas de monstros em uma cidade podre e destrutível que parece odiar você de verdade. Você pode atear fogo, explodir carros, eletrificar poças d'água e usar praticamente qualquer elemento do cenário ao seu favor. Não é só mais um jogo de sobreviver oleadas de inimigos — é um sandbox imersivo disfarçado de roguelite, onde o ambiente é uma ferramenta tão importante quanto qualquer arma no seu inventário.

E por falar em armas, é aqui que o jogo realmente se destaca. Você pode encontrar dezenas de armas, incluindo canos, pombos e botas, e combiná-las para criar armas maiores, melhores e mais engraçadas. Quer amarrar facas em chinelos para triturar inimigos? Pode. Quer montar um bazuca improvisado com fogos de artifício e um cano? Também pode. A criatividade no sistema de crafting é um dos pontos mais fortes e mais divertidos da experiência.

O elenco de personagens jogáveis é igualmente nonsense e irresistível. Você pode recrutar e jogar com um grupo eclético de lutadores que inclui mestres das artes marciais, socialites gritantes, gatos e até um Shiba Inu usando tênis de cano alto — cada um com seus próprios ataques e habilidades especiais. É o tipo de detalhe que mostra que a NuChallenger não estava levando nada muito a sério, no melhor sentido possível.

Os cenários incluem as desoladas ruas da Times Square, um zoológico repleto de animais mutantes e túneis de metrô sombrios cheios de trens em alta velocidade e terrores escondidos. Os chefes não ficam atrás: um lutador cyborg, motoqueiros vampiros e um troll de gelo de calça de yoga são apenas alguns dos absurdos que esperam por você.

Com suporte ao português do Brasil, conquistas Steam, salvamento na nuvem e uma demo gratuita disponível, Beatdown City Survivors é uma daquelas pedidas certeiras para quem quer muita ação, humor negro e uma pitada de caos controlado. Para os fãs do gênero survivors que estavam querendo algo mais além de Vampire Survivors, este pode ser exatamente o próximo vício.

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Puni the Florist

Sun, 07 Jun 2026 18:22:54 GMT

Puni the Florist: A Floricultura Mais Fofa e Caótica do Steam Chegou

Puni the Florist: A Floricultura Mais Fofa e Caótica do Steam Chegou

Às vezes tudo que você precisa é de um jogo tranquilo, cheio de flores, personagens excêntricos e uma fada atrapalhada do seu lado. É exatamente essa a proposta de Puni the Florist, simulador aconchegante desenvolvido e publicado pela Earthquack Games, lançado no Steam em 8 de junho de 2026 como parte do Southeast Asian Games Showcase — um detalhe que já diz muito sobre a origem e o carinho colocado no projeto.

O jogo coloca você no comando de uma floricultura mágica ao lado de Puni, uma fada com visual único e jeito bastante peculiar de ajudar. A dinâmica é simples e encantadora: você gerencia a loja, atende os pedidos dos moradores da cidade e cria buquês personalizados usando combinações únicas de flores e decorações. Não existe uma fórmula certa — a criatividade é a ferramenta principal, e cada arranjo é uma expressão do seu estilo.

Um dos pontos mais interessantes do jogo é o sistema de florografia, que é a linguagem das flores. Ao completar coleções florais e preencher seu caderno de recortes, você vai descobrindo os significados por trás de cada flor, adicionando uma camada educativa e poética à experiência. É o tipo de detalhe que transforma um simples jogo de simulação em algo com mais alma e profundidade.

A personalização também tem papel central. Você pode decorar sua loja do jeito que quiser, com itens fofos e toques pessoais que refletem a sua identidade. Além disso, os buquês criados ficam salvos em uma galeria, para que você possa admirar suas criações ao longo do tempo — uma escolha que reforça o foco do jogo na expressão criativa.

A narrativa acompanha a jornada de autodescoberta de Puni em um tom leve, engraçado e surpreendentemente tocante. Ao longo do jogo, você vai conhecendo um elenco de moradores excêntricos, cada um com sua própria história para contar, e construindo amizades genuínas que enriquecem o universo do jogo.

Tecnicamente acessível, Puni the Florist roda em configurações modestas, suporta 10 idiomas — incluindo português do Brasil — e conta com conquistas Steam e salvamento na nuvem. Uma demo gratuita também está disponível para quem quiser experimentar antes de comprar. Para os fãs de jogos cozy, fofinhos e cheios de coração, este é um dos lançamentos mais simpáticos do Steam em 2026.

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Voidling Bound

Sun, 07 Jun 2026 17:32:16 GMT

Voidling Bound

Voidling Bound: O RPG de Ação Sci-Fi que Reinventa o Gênero de Domar Criaturas

Imagine pegar o apelo emocional de colecionar e evoluir criaturas — aquela conexão que jogos do gênero constroem ao longo de horas — e jogar tudo isso dentro de um shooter frenético em terceira pessoa ambientado no espaço. É exatamente isso que a desenvolvedora independente Hatchery Games propõe com Voidling Bound, lançado em 9 de junho de 2026 para PC via Steam e Epic Games Store.

A proposta é simples de entender e difícil de resistir: você captura, choca, evolui e leva para o combate criaturas alienígenas chamadas Voidlings, que são participantes ativos nas batalhas — não peões em menus de comando. Enquanto jogos tradicionais de domar monstros apoiam o jogador em sistemas de turno estratégico, Voidling Bound quebra esse molde de vez. Aqui, o combate acontece em tempo real, na terceira pessoa, com você e suas criaturas enfrentando juntos os desafios de um universo sci-fi visualmente estilizado e cheio de potencial narrativo.

O sistema de progressão é um dos pontos mais atraentes do jogo. Cada Voidling pode ser chocado a partir de ovos, evoluído por caminhos distintos e aprimorado com upgrades que refletem diretamente o seu estilo de jogo. Isso cria uma conexão pessoal com o time que você monta — algo que poucos shooters conseguem oferecer. A escolha de como especializar cada criatura tem peso real, tornando cada decisão de build parte da identidade da sua jornada.

O universo construído pela Hatchery Games coloca os Voidlings no centro tanto da ecologia do mundo quanto dos conflitos que movem a narrativa. O design das criaturas aposta em uma estética genuinamente alienígena, longe dos clichês do gênero, e o nome do jogo sugere uma escala cosmológica que vai muito além de um simples cenário de batalha. Há claramente um lore mais profundo esperando para ser explorado.

Para os jogadores que sempre quiseram o investimento emocional de criar e evoluir criaturas com a adrenalina de um shooter ativo, Voidling Bound parece ser exatamente esse ponto de encontro. Ainda em desenvolvimento no momento do lançamento, o título chega com uma identidade bem definida e um conceito que se encaixa muito bem no atual mercado de jogos indie que buscam fusões criativas de gênero. Vale ficar de olho.

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ATRE: DOMINANCE WARS

Sun, 07 Jun 2026 16:47:56 GMT

Atre: Dominance Wars

Atre: Dominance Wars — O Jogo de Estratégia que Coloca Você no Caminho da Divindade

Se você é fã de jogos de estratégia com profundidade, decisões que importam e uma pitada boa de traição, Atre: Dominance Wars merece atenção. Desenvolvido e publicado pela Ironward — conhecida pelo Red Solstice — em parceria com a Phoenix Game, o título chegou ao Steam no dia 8 de junho de 2026 com uma proposta ambiciosa: misturar construção de reino, combate tático por turnos e poderes divinos em uma experiência que muda a cada partida.

A premissa é intrigante. Você começa como um Feiticeiro que ascendeu ao título de Ancião, e seu objetivo final é dominar o mundo e se tornar um Deus. No caminho, é preciso aprender novos feitiços, subjugar inimigos, construir cidades prósperas, forjar artefatos poderosos e comandar exércitos liderados por Avatares imortais. Quando você atinge a ascensão máxima, passa a ter acesso a magias divinas capazes de literalmente remodelar o mapa do jogo — mas esse poder tem um preço: ao abrir o Portal entre mundos, entidades poderosas do outro lado podem atravessá-lo.

Um dos elementos mais interessantes do jogo é o mundo de Atre em si. O universo é composto por quatro mundos coexistentes — Wud, Haad, Erol e Men — constantemente ameaçados por um cataclismo chamado A Fusão, que destrói e reorganiza as terras de forma violenta e aleatória. Para sobreviver, os jogadores precisam capturar Tronos e vincular seus territórios a eles, protegendo seu domínio da destruição. É uma mecânica que cria urgência constante e obriga o jogador a nunca ficar parado.

A geração do mundo é diretamente influenciada pelos atributos mágicos escolhidos no momento da criação do personagem, garantindo que cada partida ofereça uma experiência diferente. Os eventos encontrados ao longo do jogo também variam conforme essas escolhas, e muitos deles exigem investigação e atenção ao lore do mundo para evitar consequências inesperadas.

No multiplayer, a tensão se intensifica. Apenas um jogador pode vencer, o que significa que traições são praticamente inevitáveis. Alianças se formam, se desfazem e se reformam em torno das vitórias em andamento, criando uma dinâmica de empurra e puxa que mantém a partida emocionante até os últimos momentos. Inimigos podem começar a cooperar contra quem está na liderança, e aliados podem virar as costas na hora mais crítica.

Entre os recursos do jogo estão o nivelamento de heróis, pesquisa de mutações para unidades militares, construção e melhoria de cidades, criação de artefatos únicos usando gemas e escrita em alfabeto Glagolítico — um detalhe curioso que reforça o lore rico do universo. O título suporta modos solo e multiplayer online, tanto cooperativo quanto PvP, e conta com Steam Cloud, conquistas e editor de níveis.

Para quem quer experimentar antes de comprar, uma demo gratuita está disponível na Steam. É uma proposta sólida para os amantes do gênero 4X e de estratégia épica com elementos de RPG.

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AMOR APOCALÍPSE

Sun, 07 Jun 2026 14:11:41 GMT

AMOR APOCALÍPSE

Amor Apocalipse: O Romance que Nasce no Fim do Mundo**

E se o amor surgisse justamente no momento em que tudo parece estar desmoronando? É essa a premissa de Amor Apocalipse, comédia romântica canadense dirigida por Anne Émond que chegou aos cinemas no dia 28 de maio de 2026. Com 1h40min de duração e o título original Peak Everything, o filme apresenta uma história delicada, atual e inesperadamente engraçada sobre ansiedade, conexão humana e o calor que surge nos lugares mais improváveis.

O protagonista é Adam (Patrick Hivon), um dono de canil sensível e bondoso que desenvolveu ecoansiedade — também chamada de ansiedade climática — por ser tão preocupado com o estado do planeta. Na tentativa de se tratar, ele compra uma lâmpada solar terapêutica e acaba entrando em contato com Tina (Piper Perabo), a atendente de suporte técnico do fornecedor. A voz calma e acolhedora de Tina transforma literalmente a rotina de Adam, e o que começa como uma simples ligação de assistência técnica vai se tornando algo muito mais profundo. A conexão entre os dois cresce até que, após uma tragédia climática, eles finalmente se encontram pessoalmente.

O filme é uma produção canadense de 2025, distribuída no Brasil pela Synapse Distribution, e reúne ainda Connor Jessup no papel de Tom e Gilles Renaud como Eugène. Rodado em inglês e francês, o longa foi escrito e dirigido pela própria Anne Émond, realizadora conhecida por trabalhos sensíveis e com forte apelo emocional.

O que chama atenção em Amor Apocalipse é a forma como o roteiro usa a crise climática não como pano de fundo distante, mas como elemento diretamente ligado à psicologia do personagem. Adam não é um herói nem um vilão — é alguém que se preocupa demais com o mundo e acaba travado pela própria empatia. Essa escolha narrativa faz o filme ressoar com muita gente que, nos últimos anos, passou a sentir o peso das notícias sobre o clima de um jeito mais pessoal e paralisante.

Com uma abordagem leve e humana para temas pesados, Amor Apocalipse parece ser exatamente o tipo de filme que surpreende: começa como uma história de amor incomum e termina como um retrato genuíno de como as pessoas buscam conexão e esperança mesmo diante do caos.

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Scary Movie

Sun, 07 Jun 2026 13:53:29 GMT

Todo Mundo em Pânico 6

Todo Mundo em Pânico 6: Quando Chega ao Streaming e o Que Esperar do Filme**

Uma das franquias de comédia mais icônicas dos anos 2000 está de volta. Todo Mundo em Pânico 6 estreou nos cinemas brasileiros no dia 4 de junho de 2026, trazendo de volta o elenco que fez toda uma geração gargalhar com paródias escrachadas de clássicos do terror. Distribuído pela Paramount, o longa reúne Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans e Shawn Wayans no centro da história, retomando os personagens clássicos Cindy, Brenda, Shorty e Ray em uma nova situação de terror paródico.

A proposta desta nova entrada na saga é clara: recuperar o humor sem freios que consagrou a franquia, agora colocando na mira os filmes de terror mais recentes, remakes, continuações nostálgicas e até os novos hábitos do público nas redes sociais. Em entrevista, Marlon Wayans resumiu bem o espírito do projeto: a intenção é ir longe sem medo.

O elenco vai além dos nomes principais e conta ainda com Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Lochlyn Munro, Kenan Thompson, Heidi Gardner, Sydney Park, Olivia Rose Keegan e Gregg Wayans, reforçando a aposta em equilibrar nostalgia e renovação para conquistar tanto os fãs de longa data quanto uma nova geração de espectadores.

Quem quer assistir pelo streaming vai precisar esperar um pouco. Por enquanto, o filme está disponível apenas nas salas de cinema. Antes de chegar ao Paramount+, que é o destino natural para produções distribuídas pela Paramount no Brasil, a tendência é que o longa passe primeiro pelo aluguel e compra digital — plataformas como Prime Video, Apple TV, Google Play, YouTube Filmes, Microsoft Store, Claro TV+ e Vivo Play devem receber o título entre julho e agosto de 2026. Já a chegada ao streaming por assinatura no Paramount+ deve acontecer entre agosto e outubro, seguindo o padrão adotado por outros lançamentos recentes da distribuidora no país. Vale lembrar que essas datas ainda dependem de confirmação oficial pela Paramount.

Se você é fã da saga ou está curioso para ver como o humor da franquia envelheceu — e como ela dialoga com o terror atual —, Todo Mundo em Pânico 6 é a chance de conferir nos cinemas antes de chegar às telas em casa.

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SETEALÉM

Sun, 07 Jun 2026 13:41:18 GMT

SETE ALÉM

O Que é Sete Além? O Guia Completo Sobre a Dimensão Paralela Mais Assustadora da Internet

Imagine entrar no elevador do seu prédio após um dia de trabalho, apertar o botão do térreo, e o painel começar a descer para andares negativos que nem sequer constam na planta. Ao se abrirem as portas, você não encontra uma garagem, mas um corredor mal iluminado, onde o silêncio é quebrado por sons perturbadores e uma massa formada por centenas de braços humanos rasteja na sua direção.

Essa é apenas uma das muitas formas de cruzar a fronteira para **Sete Além**, uma dimensão paralela decadente que se tornou uma das lendas urbanas mais profundas e complexas da era digital no Brasil.

Se você tem coragem, prepare-se para descobrir tudo sobre esse universo onde a realidade entra em colapso.

A Origem: O Ônibus de 1994

A lenda de Sete Além não nasceu de um filme de Hollywood, mas das antigas comunidades do Orkut nos anos 2000. O termo e a primeira narrativa foram cunhados pelo escritor brasileiro Luciano Milici.

Milici relatou que, em 1994, embarcou em um ônibus na cidade de São Paulo. Subitamente, o veículo começou a desviar de sua rota habitual, entrando em ruas cada vez mais escuras e degradadas que não faziam sentido geográfico. Os passageiros ao seu redor adquiriram uma aparência pálida e espectral, com olhos fundos, até que uma mulher o alertou de que ele não pertencia àquele lugar e que o ônibus estava indo para "Sete Além". Ao implorar para o motorista parar, Milici desceu numa rua normal de São Paulo, apenas para ver o ônibus desaparecer completamente.

Esse relato foi o estopim digital. Rapidamente, milhares de outras pessoas começaram a compartilhar experiências idênticas de "deslizamentos" para essa realidade paralela.

O Cenário:
O Apodrecimento do Nosso Mundo

Se você acabar em Sete Além, perceberá rapidamente que **o ambiente é um espelho do nosso mundo, mas em um estado de eterna degradação e apodrecimento**.

O Céu:
Não existe sol ou lua visíveis. O céu é descrito como um crepúsculo monocromático, variando de um cinza escuro a um amarelo-sulfuroso doentio.

O Ambiente Físico:** As ruas parecem versões velhas e abandonadas das nossas cidades. A pintura das paredes é descascada, a infraestrutura é coberta de fuligem, e há uma umidade constante, como uma garoa gelada que não para.

Os Sentidos:** Um dos primeiros sinais de que você atravessou o portal é a suspensão dos sons urbanos familiares. O barulho do trânsito some, sendo substituído por um zumbido de baixa frequência. O ar cheira fortemente a enxofre, terra úmida, lixo e decomposição.

Quem (ou o que) vive em Sete Além?

Os habitantes dessa dimensão, frequentemente chamados na internet de *Seveners*, são humanoides, mas com anomalias bizarras. Eles possuem **olhos completamente negros ou fundos, sem brilho**, e uma pele pálida, fria e, por vezes, necrótica.

Eles não andam como nós; movem-se de forma coordenada e lenta, parecendo extensões da própria podridão da cidade. Curiosamente, eles raramente iniciam ataques físicos diretos. Em vez disso, possuem um radar intuitivo para intrusos. Quando percebem um humano da nossa dimensão, costumam lançar avisos irônicos ou ordens frias, como a famosa frase relatada por diversas testemunhas: *"Moço, volta para tua terra, sai de sete além. A gente não gosta de pessoa que nem você"* ou simplesmente *"Você não pertence a este lugar"*.

A fauna local é inexistente, mas a dimensão abriga abominações piores, como criaturas disformes compostas por centenas de braços que carregam um único rosto humano sorridente no centro.

Como as pessoas vão parar lá?

De acordo com os relatos, a fronteira para Sete Além é extremamente fina em **espaços liminares ou locais de transição**. Esses "não-lugares", como corredores vazios, banheiros públicos, escadas de emergência, portas de fundos de galpões e transportes públicos parecem atuar como portais não intencionais. A travessia geralmente ocorre sem apagões ou desmaios; a pessoa dá um simples passo adiante e nota a ausência repentina de som e luz natural. O fenômeno transcende o estado de vigília, com relatos de transições que ocorrem através de pesadelos hiper-realistas que deixam cicatrizes e feridas físicas no mundo real, e até mesmo por pessoas praticando viagem astral, que relatam que Sete Além é como uma armadilha espiritual densa.

Os Atravessadores:

A lenda ganha contornos ainda mais insanos com a figura dos "atravessadores". São pessoas do nosso mundo que supostamente mapeiam fendas temporais e espaciais (por exemplo, 2:10 da madrugada em um estacionamento deserto) e atuam como guias clandestinos. Eles cobram para levar pessoas ao outro lado, geralmente indivíduos fugindo de problemas judiciais, dívidas financeiras ou conflitos amorosos, que decidem abraçar a dimensão sombria para nunca mais voltar.

A Verdadeira Essência de Sete Além

Pesquisadores apontam que Sete Além é mais do que um conto de terror; é a manifestação da nossa **ansiedade urbana moderna**. Surgindo após o boom de urbanização caótica de metrópoles como São Paulo nas décadas de 80 e 90, o mito reflete o pavor tangível de pegar o ônibus errado à noite, perder-se em um bairro desconhecido ou enfrentar a alienação dos espaços superlotados e inseguros.

A hostilidade dos habitantes de Sete Além imita a atitude fria e hipervigilante do paulistano exausto no transporte público, onde o isolamento e o desespero são rotina.

Seja uma elaborada obra de folclore digital colaborativo, um delírio coletivo ou, quem sabe, uma fenda genuína na nossa realidade, a lição que Sete Além nos deixa é clara: na próxima vez que você dobrar uma esquina mal iluminada ou entrar num elevador vazio, **preste bastante atenção de onde você vai sair**.

Solarpunk

Sat, 06 Jun 2026 22:39:47 GMT

SOLARPUNK

Solarpunk Chega ao Xbox: Construa, Cultive e Explore Ilhas Flutuantes

Se você busca um jogo para relaxar sem abrir mão de criatividade e exploração, o Solarpunk pode ser exatamente o que estava faltando na sua biblioteca do Xbox. Desenvolvido com carinho por apenas dois estúdios independentes — Cyberwave e Mi'pu'mi Games — e publicado pela rokaplay, o título chega ao Xbox Series X|S, PC e dispositivos portáteis como uma experiência sandbox que mistura sobrevivência, construção e cooperação de forma leve e aconchegante.

A proposta do jogo é simples e encantadora: você vive em um mundo futurista composto por ilhas flutuantes e pode construir do jeito que quiser, cultivar alimentos, criar itens e explorar novas ilhas a bordo do seu próprio dirigível. Tudo isso sozinho ou em cooperação online com até quatro jogadores, cada um com seu próprio inventário e liberdade para construir seu cantinho no céu.

Um dos pontos mais interessantes do Solarpunk é o seu sistema de energia baseado em fontes renováveis. Você gera eletricidade usando painéis solares e turbinas eólicas, e as condições climáticas do jogo afetam diretamente a produção energética, exigindo um pouco de planejamento para manter sua base funcionando. É uma mecânica inteligente que reforça a identidade do jogo e o seu nome.

A agricultura também tem papel central: frutas e vegetais são a principal fonte de alimento, e os animais convivem com o jogador de forma harmoniosa, sem exploração.

Porcos bem cuidados, por exemplo, podem encontrar trufas. Essa filosofia de coexistência com a natureza dá ao jogo um tom diferenciado em relação a outros títulos de sobrevivência.

Para quem curte automatizar processos, o jogo oferece drones de transporte que coletam recursos automaticamente, liberando mais tempo para construir e explorar. E falando em explorar, cada jogador pode construir e personalizar seu próprio dirigível para viajar entre ilhas e descobrir novos recursos espalhados pelo mundo.

Tecnicamente, o Solarpunk roda a 60fps ou mais no Xbox Series X|S, é otimizado para a plataforma, suporta 13 idiomas, tem salvamentos na nuvem e é compatível com o Xbox Play Anywhere, permitindo jogar tanto no console quanto no PC. O título também será incluído nas assinaturas Xbox Game Pass Ultimate e PC Game Pass, o que é uma ótima notícia para os assinantes.

Solarpunk se apresenta como uma opção refrescante para quem quer desacelerar e curtir um game bonito, criativo e cooperativo sem a pressão de combates ou objetivos urgentes. Uma boa pedida para jogar em família ou com amigos ao longo de sessões tranquilas.

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Masters of the Universe: Legends Unite.

Sat, 06 Jun 2026 19:29:28 GMT

Masters of the Universe: Legends Unite.

Pela Graykull! He-Man está de volta — e desta vez não só nas telas do cinema. A Amazon e a Mattel anunciaram Masters of the Universe: Legends Unite, um novo jogo cooperativo que estreia junto ao tão aguardado filme live-action da franquia.

A notícia caiu como uma espada de poder sobre os fãs da geração que cresceu assistindo às aventuras do Príncipe Adam em Eternia. O game chega em 5 de junho de 2026 exclusivamente para o serviço de cloud gaming Amazon Luna, no mesmo dia da estreia do longa produzido pela Amazon MGM Studios.

Roguelike com Baralho — e Muito Cooperativo

Legends Unite não é um hack and slash convencional. O jogo aposta em uma fórmula criativa que mistura construção de baralho no estilo roguelike com minijogos arcade, podendo ser jogado solo ou em grupo no modo cooperativo local. É uma proposta que coloca a diversão social no centro da experiência.

Os jogadores vão enfrentar vilões icônicos da franquia — com destaque para Hordak, o ex-mentor de Esqueleto — em uma variedade de ambientes inspirados no universo de Eternia. Cada personagem possui habilidades únicas, e cartas colecionáveis adicionam uma camada estratégica às batalhas.

"Uma experiência que coloca a diversão social no centro — usando até smartphones como controles, sem necessidade de hardware dedicado."

Amazon Luna: A Plataforma Que Quer Ser Social

O título faz parte da linha GameNight do Amazon Luna, uma iniciativa focada em jogos acessíveis e voltados para jogar em grupo. Uma das apostas mais interessantes do serviço é justamente a possibilidade de usar o smartphone como controle, eliminando a barreira do hardware específico.

Para quem já é assinante do Amazon Prime, o jogo estará disponível sem custo adicional em diversos mercados internacionais — um incentivo e tanto para experimentar a plataforma de cloud gaming da gigante do e-commerce.

Uma Franquia Que Não Para de Crescer

O lançamento simultâneo do jogo com o filme live-action é uma jogada estratégica clara: com o hype em torno de He-Man no cinema, a Mattel e a Amazon querem garantir que os fãs — tanto os veteranos dos anos 80 quanto os recém-convertidos — tenham uma forma interativa de mergulhar no universo de Eternia.

Se o filme cumprir suas promessas e Legends Unite entregar uma experiência divertida e acessível, 2026 pode muito bem ser o ano de Mestres do Universo reconquistar seu lugar no coração da cultura pop mundial.

Título

Masters of the Universe: Legends Unite

Plataforma

Amazon Luna (cloud gaming)

Data de Lançamento

5 de Junho de 2026

Desenvolvido por

Amazon & Mattel

Gênero

Cooperativo / Roguelike / Arcade

Preço para Prime

Incluído na assinatura

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NBA The Run

Sat, 06 Jun 2026 01:26:45 GMT

NBA THE RUN

O basquete de rua voltou — e chegou mais veloz, mais estiloso e mais intenso do que nunca para o Xbox Series X|S

Se você sente falta de um bom jogo de basquete de rua — com estilo, velocidade e aquela energia crua das quadras ao ar livre — o NBA THE RUN chegou para preencher esse espaço de um jeito muito próprio.

Desenvolvido pela Play By Play Studios e disponível para Xbox Series X|S, o jogo propõe uma experiência de streetball 3v3 totalmente online, com visual único, jogabilidade fluida e um apelo competitivo que vai te prender por horas. A premissa é direta: leve suas estrelas favoritas da NBA para as quadras mais icônicas do basquete de rua ao redor do mundo, vença, avance e se torne o verdadeiro GOAT do THE RUN.

Título

NBA THE RUN

Desenvolvedor

Play By Play Studios

Plataforma

Xbox Series X|S

Modo de Jogo

Online Multiplayer 3v3

Jogadores Online

2 a 6 jogadores

Classificação

Livre (todas as idades)

Não Seja Eliminado — Jogue, Vença, Avance

O coração de NBA THE RUN está no formato de torneios eliminatórios. Os jogadores enfrentam os melhores adversários online em quadras espalhadas pelo mundo, desde a clássica Venice Beach até The Tenement, nas Filipinas. Você pode jogar solo ou montar uma equipe — mas a regra é clara: entre focado, vença e repita.

"Impulsionado por um verdadeiro rollback netcode, seus movimentos no controle sincronizam instantaneamente — drible um defensor agressivo, mude para uma bandeja no meio de uma enterrada ou arme um alley-oop vencedor."

Destaques da Jogabilidade

Rollback Netcode

Sincronização instantânea de movimentos para uma experiência online sem lag percebido.

Defesa como Protagonista

Tocos monstruosos, roubos de bola e marcação intensa — tão emocionantes quanto o ataque.

Quadras Icônicas

Venice Beach, The Tenement e muito mais — streetball autêntico ao redor do mundo.

Visual Único

Estilo visual que não se parece com nenhum outro jogo de basquete no mercado.

Tecnologia de Ponta no Xbox Series X|S

Aproveitando ao máximo o hardware do Xbox Series X|S, o jogo traz suporte completo a 4K Ultra HD, Ray Tracing e Som Espacial. Além disso, é totalmente otimizado para a plataforma, o que garante fluidez e fidelidade visual impressionantes nas quadras de streetball.

Vale a Pena Ficar de Olho?

Para quem cresceu jogando NBA Street ou sempre quis um jogo que capturasse a energia real do basquete de rua, NBA THE RUN se apresenta como uma proposta séria. A combinação de jogabilidade responsiva, netcode sólido e visual próprio coloca o título em uma categoria diferente dos simuladores tradicionais.

Se a Play By Play Studios entregar o que promete em termos de conteúdo e equilíbrio competitivo, este pode ser um daqueles jogos que constroem uma comunidade fiel ao longo do tempo. A bola está no ar — e o THE RUN está apenas começando.

#NBATHERUN #BasqueteDeRua #Streetball #XboxSeriesX #XboxSeriesS #PlayByPlayStudios #Xbox #Multiplayer3v3 #NBAGames #CloudGaming #RollbackNetcode #4KUltraHD #RayTracing #JogosDeEsporte #VeniceBeach #GOATBasquete #XboxGamePass #Games2026 #NoticiaGames #BasqueteOnline

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